NETFLIX

Em 2021, a Netflix lançou Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime, documentário em quatro episódios que reconstituiu em detalhe um dos casos mais perturbadores da história criminal brasileira: o assassinato e esquartejamento do empresário Marcos Kitano Matsunaga por sua esposa Elize Matsunaga, em 2012, num apartamento de alto padrão no bairro de Higienópolis, em São Paulo. O documentário se tornou um dos conteúdos brasileiros mais assistidos da plataforma naquele ano e introduziu o caso a audiências de todo o mundo.

Agora, 5 anos depois, a mesma produtora (a Boutique Filmes) retorna ao tema com uma ambição radicalmente diferente: não mais o documentário que reconstrói os fatos, mas a ficção que mergulha na mente e na alma dos envolvidos. Elize: Sombras de Uma Mulher chega à Netflix no dia 22 de julho como um suspense psicológico dramático que narra a trajetória de Elize desde sua origem humilde, passa pelo casamento com o poderoso empresário Marcos Matsunaga e chega, inevitavelmente, aos acontecimentos que culminaram no crime.

A proposta central da produção (conforme declarado pelos próprios criadores) não é reconstituir o crime, mas entender o que o tornou possível. O roteirista Raphael Montes, que já explorou territórios sombrios da psicologia feminina em Bom Dia, Verônica e Beleza Fatal, assina o roteiro em parceria com Mariana Torres, e a diretora desta produção é Felipe Vellas, conhecido por DNA do Crime. A premissa central da obra é colocar o espectador dentro do relacionamento dos dois: os segredos, as traições, os conflitos e a violência acumulada que empurraram Elize para um limite do qual não havia retorno.

Lorena Comparato, uma das atrizes mais versáteis de sua geração na televisão brasileira com trabalhos marcantes em Liberdade, Vade Retro e na própria série Bom Dia, Verônica, assume o papel central de Elize. Henrique Kimura interpreta Marcos. O elenco de apoio inclui Denise Weinberg, Miwa Yanagizawa e Julia Shimura. Para os fãs do gênero true crime ficcionalizado que já assistiram ao documentário de 2021, a produção promete uma camada de profundidade que apenas a ficção pode alcançar: o espaço interior que a câmera de documentário nunca consegue capturar completamente.

O drama romântico mais querido do catálogo Netflix de 2025 retorna com uma segunda temporada que retoma a história seis meses depois dos eventos da anterior. Ransom Canyon se passa no coração do Texas Hill Country (um cenário de beleza deslumbrante e de raízes profundas, onde as fazendas têm história de gerações e os laços entre as pessoas pesam mais do que qualquer contrato), e acompanha o fazendeiro Staten Kirkland (Josh Duhamel) e a musicista Quinn O’Grady (Minka Kelly) num romance que nunca foi simples e nunca prometeu ser fácil.

Na segunda temporada, Staten enfrenta a consequência mais dura de suas escolhas: destituído do posto de administrador da Double K, a fazenda de sua família que ele considerava sua responsabilidade e seu legado, ele tenta recuperar o que perdeu enquanto decide o que realmente quer preservar. Quinn, por sua vez, enfrenta a pergunta que sempre adiou: seu coração realmente pertence àquela cidade do interior da qual tentou fugir, ou o chamado de Nova York ainda pulsa dentro dela? Ao fundo, a vida de uma comunidade que se conhece de perto (com tudo o que isso implica de apoio, intromissão e memória coletiva) continua girando ao redor dos dois. Para os fãs de Virgin River e Sweet Magnolias que ainda não descobriram Ransom Canyon, a chegada da segunda temporada é o convite perfeito para maratonar as duas de uma vez.

A Netflix França entrega nesta semana uma série de ação que parte de um dos grupos de operações especiais mais respeitados e menos conhecidos do grande público: o GIGN — o Groupe d’Intervention de la Gendarmerie Nationale —, unidade de elite das forças de segurança francesas criada em 1974 e responsável por algumas das mais complexas e sigilosas operações antiterror e de resgate de reféns realizadas na França e no exterior.

A série tem como protagonista um oficial experiente prestes a se aposentar que recebe uma missão de altíssimo risco logo quando pensava que o pior já havia ficado para trás: um ataque sem precedentes contra sua própria unidade força-o a retomar o comando de uma operação que o obriga a confrontar o passado que havia tentado deixar para trás. A fórmula é eficaz e testada (a do veterano que ainda não pode descansar) mas a credibilidade do universo GIGN, com seu histórico real de intervenções extremas, oferece ao drama um lastro de realismo que as produções puramente ficcionais raramente alcançam. Vale a tentativa para o final de semana.

A Netflix México estreia mais uma novela dramática que explora o terreno fértil das famílias marcadas por segredos que, quando vêm à tona, não deixam nada intacto. O Pai da Minha Filha acompanha uma médica cuja filha enfrenta uma situação que exige urgência: a menina precisa de um transplante de rim, e nenhum membro da família é compatível. A busca desesperada por um doador leva a médica a investigar o passado com uma profundidade que jamais havia planejado — e o que ela descobre muda tudo.

A investigação revela um caso amoroso secreto que altera completamente a compreensão de quem ela é e de quem é o pai de sua filha. O resultado é um exame de DNA que tem o potencial de destruir duas famílias simultaneamente, e que coloca a protagonista diante de uma escolha impossível entre a verdade e a proteção daqueles que ama. A fórmula da novela latinoamericana modernizada com dilemas éticos reais embutidos no drama familiar é o terreno onde a Netflix México tem produzido histórias de grande apelo emocional, e esta série chega como mais uma aposta nessa direção.

HBO MAX

O universo de The Big Bang Theory nunca parou de se expandir, e agora dá um salto que literalmente atravessa todo um “multiverso”. Stuart Não Consegue Salvar o Universo é a quarta produção derivada da franquia criada por Chuck Lorre e Bill Prady, após The Big Bang Theory (2007–2019), Young Sheldon (2017–2024) e Georgie & Mandy’s First Marriage (2024–). Mas enquanto as outras produções derivadas permaneceram no terreno do drama familiar com comédia de situação, esta nova série parte em uma direção completamente inesperada, e é exatamente aí que reside seu apelo.

O protagonista é Stuart Bloom (Kevin Sussman), o dono da loja de quadrinhos que passou a série original sendo o personagem com a autoestima mais destruída da televisão americana (sempre o segundo lugar, sempre sem dinheiro, sempre sem sorte, mas, de alguma forma, sempre presente). Stuart nunca salvou nada. Ninguém esperava que salvasse. E é justamente ele quem, por uma sequência de erros completamente plausível para quem o conhece, acidentalmente quebra um dispositivo construído por Sheldon e Leonard desencadeando um apocalipse multiversal que deixa a realidade em pedaços.

Sem opção, Stuart precisa assumir a responsabilidade de restaurar tudo o que destruiu, contando com a ajuda de sua namorada Denise (Lauren Lapkus), do geólogo Bert (Brian Posehn) e do físico quântico e irritante de carteirinha Barry Kripke (John Ross Bowie). Pelo caminho, a equipe encontra versões alternativas de personagens amados do universo original, o que abre possibilidades criativas que o showrunner prometeu explorar com criatividade e o melhor: sem a reverência excessiva ao material de origem.

A série marca a estreia de Zak Penn (roteirista responsável por Homem-Aranha no Aranhaverso e Capitão América: O Soldado Invernal) no universo da franquia, trazendo uma visão de ficção científica e multiverso que os outros derivados nunca haviam tentado. Para os fãs de longa data do universo original, é uma aposta arriscada e precisamente por isso interessante. E para quem nunca assistiu a nenhuma produção da franquia, este é o ponto de entrada mais incomum (e talvez o mais divertido) da história do universo BBT.

DISNEY+

O ator boa praça Tom Hiddleston (conhecido pelo papel de Loki no universo Marvel e por performances em produções como O Gerente Noturno e A Vida de Chuck) retorna ao National Geographic com uma série que combina dois formatos que o canal domina melhor do que qualquer outro: a dramatização histórica de alta qualidade e o documentário arqueológico de ponta. E o tema não poderia ser mais grandioso: Pompeia, a cidade romana soterrada pelo Vesúvio em 79 d.C. e que, dois mil anos depois, ainda guarda segredos suficientes para mudar tudo o que pensamos saber sobre ela.

A série mescla sequências dramatizadas (com atores, figurinos e reconstituição histórica) com investigação arqueológica real conduzida por pesquisadores de campo. Hiddleston atua como um guia e nossa âncora narrativa, conduzindo o espectador pelas descobertas mais recentes das escavações em andamento no sítio arqueológico. O foco específico desta produção são os achados que, segundo os especialistas envolvidos, desafiam teorias estabelecidas sobre como aconteceu exatamente o desastre e como viviam os habitantes da cidade nas últimas horas antes da erupção. Para os fãs de documentários históricos que já assistiram a Secrets of the Dead e querem algo que vá além da superfície, esta é a estreia da semana no Disney+.

A série coreana de mistério e ação retorna com uma segunda temporada que encontra o universo em estado de guerra aberta. Na primeira temporada, a pequena loja de conveniências administrada por Jian funcionava como pano de fundo para uma sucessão de revelações sobre o submundo de assassinos que orbitava aquele espaço improvável. Agora, com Jian no comando da operação e o enigmático Jinman de volta à vida após ser ressuscitado, a equipe enfrenta seu inimigo mais poderoso até agora: a organização Babylon, que chegou ao limite da paciência e manda uma nova leva de assassinos especializados para eliminar todos de uma vez por todas.

A promessa da segunda temporada é mais ação, maior escala e uma revelação sobre a verdadeira natureza da organização Babylon que os criadores descrevem como o coração de toda a narrativa. Para quem ainda não viu a primeira temporada (também disponível no Disney+), esta é a semana ideal para começar: os dois primeiros episódios da nova fase já estão disponíveis desde quarta-feira, e o formato de lançamento semanal subsequente dá tempo para maratonar o material anterior.

Uma das séries mais amadas do Disney Channel voltou e agora exclusivamente no Disney+. Sou Luna: De Volta à Pista é o retorno da personagem que conquistou uma geração inteira de crianças e adolescentes entre 2016 e 2019 com suas aventuras no Jam & Roller, o espaço de patinação que funcionava como centro da vida social, musical e emocional da protagonista.

A nova produção parte de uma premissa que rompe com o universo de leveza da série original: um misterioso acidente afastou Luna das pistas. Quando ela finalmente retorna ao Jam & Roller, o reencontro de tudo que aquele lugar representa (os amigos, a música, a identidade construída sobre rodinhas) é marcado tanto pela nostalgia quanto pelo peso do que aconteceu. Novos personagens chegam, novas músicas são compostas, e um misterioso vilão começa a agir nos bastidores, forçando Luna a superar o passado para voltar a sentir a liberdade que sempre encontrou sobre os patins. Para a geração que cresceu com a série original e está agora na adolescência ou início da vida adulta, é um retorno emocionalmente carregado. Para os mais novos, é uma descoberta.

Uma das séries de animação mais queridas e respeitadas do catálogo americano retorna depois de 16 anos de hiato (O Rei do Pedaço foi cancelado originalmente em 2010 após 13 temporadas), e a sua 15ª temporada, produzida para o Hulu pelos criadores originais Mike Judge e Greg Daniels, chegou ao Disney+ Brasil na segunda-feira como o marco de um dos retornos mais aguardados da animação adulta americana.

Hank Hill (o propaneiro texano conservador, orgulhoso, às vezes ingênuo e profundamente honesto que se tornou um dos personagens mais amados da televisão americana) está de volta, agora navegando no desafio de se adaptar à aposentadoria na Rua Rainey enquanto tenta manter os vizinhos nos trilhos. Bobby, o filho, já não é mais o adolescente redondinho e cheio de sonhos de comediante que o público conheceu, está agora administrando o próprio negócio e tentando equilibrar a vida adulta com as amizades antigas.

A série sempre se distinguiu das demais animações adultas pela sua recusa ao absurdo fácil: O Rei do Pedaço é um drama de família disfarçado de comédia de costumes, onde a emoção vem do cotidiano e a grandiosidade surge nos momentos mais ordinários. Julgando pelos dois primeiros episódios da nova fase, os criadores mantiveram exatamente isso, e adicionaram algo incrível para um desenho animado: a dimensão do tempo que passou também para eles. Isso torna o reencontro com Hank e sua família algo genuinamente emocionante para quem cresceu com a série.

AMAZON PRIME

Este é um dos lançamentos nos streamings mais aguardados da semana, e um dos filmes mais celebrados de 2025 que chega finalmente ao Brasil pelo Amazon Prime Video. Hamnet: A Vida Antes de Hamlet é o retorno triunfante de Chloé Zhao às suas raízes como cineasta depois da sua incursão no universo Marvel com Eternos (2021). A diretora que venceu o Oscar por Nomadland (2021) voltou ao tipo de cinema que a fez conhecida: íntimo, fisicamente enraizado, espiritualmente exigente.

O ponto de partida é uma das perguntas mais fascinantes da história da literatura: e se a morte do filho de William Shakespeare, Hamnet, aos 11 anos, vítima de uma das epidemias de peste que devastaram a Inglaterra no século 16, tivesse sido a ferida que originou Hamlet, a mais famosa peça do teatro ocidental? O nome “Hamnet” e “Hamlet” eram, naquela época, essencialmente variantes do mesmo nome. Essa não é uma teoria acadêmica nova, mas nunca havia sido explorada com tanta profundidade literária quanto no romance de Maggie O’Farrell (2020), que ganhou o Women’s Prize for Fiction e tornou-se um fenômeno editorial global. A própria O’Farrell co-escreveu o roteiro com Zhao.

Agnes Hathaway (a que a história literária convencionou chamar de Anne Hathaway, mas que O’Farrell e Zhao insistem em nomear Agnes) é o centro gravitacional do filme. Uma mulher que as pessoas ao redor chamam de filha de bruxa, mas que na verdade é simplesmente alguém mais conectada à natureza, aos animais e às forças invisíveis do mundo do que qualquer regra social da Inglaterra do século 16 conseguiria tolerar. Jessie Buckley (Educação, A Mulher que Saiu Correndo) a interpreta numa performance que conquistou o Oscar de Melhor Atriz em 2026 e que os críticos descrevem como uma das mais devastadoras e fisicamente presentes da década, uma força da natureza, literalmente.

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