Filmes no Cinema Hoje: Estreias de 12 de novembro de 2026

Entre os filmes no cineam hoje no Brasil estão “Como Roubar um Banco”, ação de David Leitch com Nicholas Hoult e Zoë Kravitz, “Ebenezer e os Fantasmas do Natal”, com Johnny Depp no papel de Scrooge, e “Contos Paralelos”, novo drama de Asghar Farhadi com Isabelle Huppert. A semana traz ainda a comédia francesa “Apenas uma Ilusão”, dos diretores de “Intocáveis”, os terrores “Boiúna: Terror no Amazonas”, “Lago dos Ossos” e “Pinóquio: Maldição de Madeira”, a animação “Super Charlie” e contamos com uma leva de produções brasileiras, de “Só Não Posso Dizer o Nome”, de Helvécio Ratton, a documentários como “Nação Ubuntu” e “Peixe Abissal”. Confira todos os destaques de 12 a 18 de novembro de 2026.

Uma quadrilha de assaltantes mascarados transmite os próprios roubos ao vivo pela internet e vira fenômeno nas redes sociais. A fama repentina coloca no encalço do grupo um agente veterano do FBI e uma engenheira de software em prisão domiciliar, enquanto a gangue prepara o golpe mais ambicioso de sua carreira. “Como Roubar um Banco” é o novo filme de David Leitch, ex-dublê que dirigiu “Atômica”, “Trem-Bala” e “O Dublê”, e teve a estreia transferida de setembro para novembro pelo estúdio.

A crítica internacional recebeu o filme de forma morna. Phil de Semlyen, da Time Out, elogiou as perseguições de carro, e naturalmente, o trabalho dos dublês, um Nicholas Hoult sempre excelente e um John C. Reilly em um de seus melhores papéis recentes, além de um inesperado viés político que dá mais sabor à trama. Por outro lado, achou a primeira metade pouco original e a personagem de Zoë Kravitz mal desenvolvida. A dupla formada por Reilly e Kravitz ficou muito coesa e imabtível nos diálogos, mas ainda temos um filme dividido entre a aventura leve, cheia de disfarces, e um drama mais sombrio que não chega a convencer, com atores como Anna Sawai serem desperdiçados.

Fica uma diversão garantida para quem procura ação bem filmada, sem esperar um novo clássico do gênero.

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Na véspera de Natal, o avarento Ebenezer Scrooge recebe a visita do fantasma do antigo sócio, Jacob Marley, e de três espíritos que o obrigam a encarar o passado, o presente e o futuro para decidir se ainda há tempo de mudar. “Ebenezer e os Fantasmas do Natal” é uma releitura sombria do clássico de Charles Dickens, dirigida por Ti West, da trilogia de terror “X”, “Pearl” e “MaXXXine”, e marca o retorno de “Johnny Depp” a uma grande produção de estúdio.

As primeiras críticas internacionais foram favoráveis com destaque para a atuação de Depp, que mesmo sob maquiagem pesada transmite humor seco e emoção só com o rosto e o olhar, além de uma “Andrea Riseborough” fenomenal. A trilha de Tyler Bates merece outro destaque. O elenco de apoio, com um Rupert Grint apagado, poderia ter sido melhor aproveitado, mas obivamente, incorremos no tempo escasso para tocar uma história tão intrincada. Dani Meyering, da Attractions Magazine, elogiou o equilíbrio entre sustos, humor e espírito natalino e a atmosfera gótica vitoriana, mas avisa que não se trata de um filme leve para crianças pequenas ou mais impressionáveis.

Um conto de Natal para quem prefere as festas com um toque de Halloween.

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Sylvie, uma romancista francesa em crise criativa, passa a observar os vizinhos do prédio em frente ao seu apartamento em Paris em busca de inspiração para o próximo livro. Quando ela contrata o jovem Adam como ajudante, a fronteira entre observar e interferir começa a desaparecer, e a história que ela inventa passa a afetar vidas reais. “Contos Paralelos” é o primeiro filme de “Asghar Farhadi” desde “Um Herói”, foi exibido na competição do Festival de Cannes e se inspira livremente em “Não Amarás”, de “Krzysztof Kieślowski”. O diretor iraniano tem dois Oscars de filme internacional, por “A Separação” e “O Apartamento”.

A recepção em Cannes foi dividida, com mais ressalvas do que entusiasmo. “Tara Brady”, da Sight and Sound, afirma que “Isabelle Huppert” atravessa a névoa do filme com inteligência e cansaço na medida certa e que as cenas com “Catherine Deneuve” trazem energia, mas considera a obra repetitiva, sem urgência e mais interessante de analisar depois do que de assistir. “Zachary Lee”, da TheWrap, viu um filme muito bem atuado e com temas instigantes, em especial o paralelo entre escritores e técnicos de som, mas também sentiu o peso da duração e de segredos que o público adivinha muito antes dos personagens.

Para os admiradores de Farhadi e de um elenco francês de primeira linha, com paciência para um drama longo e cerebral.

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Em 1985, nos arredores de Paris, Vincent está prestes a completar 13 anos e cresce entre as brigas constantes dos pais, que pioram quando o pai perde o emprego e a mãe avança na carreira. Em meio à relação difícil com o irmão mais velho, ele vive a primeira paixão e os primeiros dilemas sobre identidade e religião, como filho de imigrantes judeus do norte da África. “Apenas uma Ilusão” é inspirado nas memórias de infância de “Olivier Nakache” e “Éric Toledano”, a dupla de “Intocáveis”.

A crítica francesa foi calorosa. Robin Negre, de L’Éclaireur Fnac, considera este possivelmente o melhor trabalho da dupla em muito tempo: um filme engraçado, que trata a nostalgia com sutileza e zomba dos absurdos da época, com um Louis Garrel irresistível e uma Camille Cottin formidável; a ressalva é a trama romântica, um tanto ingênua e cheia de clichês. “Dimitri Keramitas”, do Bonjour Paris, elogiou as atuações seguras, sobretudo do elenco jovem, e o retrato humano da comunidade sefardita, mas achou a direção apenas correta e a caracterização carregada de Garrel uma distração.

Uma comédia de memórias afetuosa, perfeita para quem gosta do cinema popular francês.

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Um grupo de jovens médicos viaja ao coração da floresta amazônica numa missão humanitária para atender comunidades isoladas. A chegada não é bem-vinda por todos, e eles acabam despertando a Boiúna, a cobra gigante das lendas amazônicas de origem tupi, que passa a caçá-los em terra e na água. “Boiúna: Terror no Amazonas” é dirigido por Mike P. Nelson, de “Pânico na Floresta: A Fundação”, e estreou no festival Fantastic Fest. A distribuição no Brasil é da Paris Filmes.

A crítica se dividiu de forma radical. William Bibbiani, da TheWrap, descreveu o filme como um pesadelo cruel e assustador de verdade, capaz de dar boa fama ao gênero de animais gigantes assassinos, e elogiou a direção, o elenco que leva o material a sério e o subtexto sobre colonialismo, embora reconheça que a história é rala. Já Richard Whittaker, do The Austin Chronicle, viu apenas uma imitação barata de “Anaconda”, com efeitos digitais fracos, uma cobra quase sempre escondida pela folhagem e um retrato raso dos povos amazônicos.

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Sage e Diego planejavam um fim de semana romântico numa mansão isolada à beira de um lago, mas descobrem que a casa foi alugada ao mesmo tempo para outro casal, Will e Cin. Obrigados a dividir o espaço, os quatro entram num jogo de sedução, mentiras e segredos que termina em violência. “Lago dos Ossos” foi lançado nos Estados Unidos em 2025 e traz o brasileiro Marco Pigossi num dos papéis principais. A distribuição no Brasil é da PlayArte.

A maior parte da crítica aprovou. Eric Hillis, do The Movie Waffler, reconhece que a premissa da “reserva duplicada” já virou clichê do terror, mas elogia a direção cheia de energia, que evoca os thrillers eróticos dos anos 1990, a atmosfera decadente e a dupla Alex Roe e Andra Nechita, deliciosamente manipuladora. Calum Marsh, do The New York Times, também viu um bom resgate daquele tipo de suspense, com um terceiro ato cheio de estilo, enquanto Katie Walsh, do Los Angeles Times, achou que a carnificina chega tarde demais.

Um suspense picante e sangrento para quem sente falta dos thrillers eróticos de antigamente.

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Depois de perder os pais e o melhor amigo, o jovem James vai morar com o avô Gepeto, um marceneiro simples que constrói para ele um boneco de madeira. O boneco ganha vida, fica obcecado pela ideia de se tornar um menino de verdade e acredita que, para isso, precisa de partes de corpos humanos. “Pinóquio: Maldição de Madeira” é dirigido por Rhys Frake-Waterfield, de “Ursinho Pooh: Sangue e Mel”, e traz no elenco Robert Englund, nosso eterno Freddy Krueger.

A crítica elogiou a parte técnica e reprovou quase todo o resto. Chad Collins, do site Dread Central, destacou o trabalho artesanal de marionetes e os efeitos práticos de sangue como os melhores desse tipo de produção, mas achou o roteiro monótono e a violência, quase sempre contra mulheres, cruel e gratuita. Phil de Semlyen, da Time Out, reconhece que o diretor aproveita bem o orçamento pequeno, queo ator Richard Brake dá peso a seu Gepeto e que o resultado é superior à versão gore de “Ursinho Pooh”, mas conclui que a obra não é engraçada nem assustadora o bastante e os personagens rasos nos entediam com o tempo. Em resumo, seria indicado somente aos fãs de terror trash que se divertem com versões sanguinárias de contos infantis.

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Depois da morte da mãe, Coley, de 17 anos, se muda para uma cidadezinha do interior do Oregon para morar com o pai. Durante o verão, ela conhece Sonya e vive o primeiro amor, enquanto as duas aprendem a aceitar quem são. “Girls Like Girls” é a estreia na direção da cantora Hayley Kiyoko, que adapta o próprio romance, nascido da canção e do clipe de 2015 que a transformaram em ícone do público LGBTQIA+.

As críticas foram em geral simpáticas, com destaque para a atuação reveladora de Maya da Costa, o olhar atento de Kiyoko para os detalhes do fim dos anos 2000, o roteiro contido, que foge do melodrama, e para um “Zach Braff discreto como o pai. August Hammel, do AwardsWatch, viu doçura genuína e boa química entre as protagonistas num romance assumidamente gay, mas achou que a trama anda em círculos e não alcança o drama que pretende.

Um romance de verão delicado, feito sob medida para o público jovem.

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Willy, de 10 anos, sonha em ser super-herói e combater o crime ao lado do pai policial. Tudo muda quando nasce o irmão caçula, Charlie, que rouba a atenção da família e, para piorar, tem superpoderes de verdade. Quando um supervilão e um cientista maluco colocam a cidade em perigo, os dois irmãos precisam deixar o ciúme de lado. “Super Charlie” é uma animação sueca baseada na série de livros infantis de Camilla Läckberg, mais conhecida por seus romances policiais, e chega ao Brasil pela Clube Filmes.

Não espere por uma história cheia de subtextos e aprendizados profundos, trata-se de uma divertida animação para assistir com os pequenos. Nada além disso, mas qual é? Às vezes é exatamente disso que precisamos para ser perfeito!

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Noah Silva é um carismático vendedor de carros usados do Rio de Janeiro que não mede esforços para fechar um negócio. Quando a mania de vencer a qualquer custo começa a destruir sua vida profissional e seu casamento, ele precisa rever suas atitudes para recuperar a integridade e reconquistar a esposa e o filho. “A Virada: Ignição da Alma” é a versão brasileira de “A Virada” (2003), primeiro filme dos irmãos Alex e Stephen Kendrick, de “Quarto de Guerra” e “A Forja”, e a primeira produção da dupla rodada fora dos Estados Unidos. A distribuição é da Heaven Content.

Indicado para o público que acompanha o cinema de temática cristã.

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Júlia, de 14 anos, recebe o diagnóstico de um câncer terminal e pede à mãe, Andréa, que interrompa o tratamento para aproveitar o tempo que lhe resta. Entre conflitos com o pai da menina e com o hospital, a mãe deixa de lado os próprios medos e leva a filha para viver uma jornada de amor e despedida em Trancoso, no sul da Bahia. “Deixe-me Viver” tem roteiro coescrito pela protagonista Mônica Carvalho e foi filmado em São Paulo e na Bahia.

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Ao completar 18 anos, Tina decide denunciar à Justiça o padrasto que abusou dela na infância, mesmo enfrentando a resistência da própria família. Apaixonada por quadrinhos, ela cria uma super-heroína para encarar o trauma e usa a arte para reconstruir sua história. “Só Não Posso Dizer o Nome” é o novo longa do mineiro Helvécio Ratton, de “Batismo de Sangue” e “Menino Maluquinho: O Filme”, rodado em Belo Horizonte e inspirado no relato autobiográfico da chilena Natalia Silva Perelman, a Nati Chuleta. A distribuição é da O2 Play.

O diretor afirma que o cinema não muda a realidade, mas pode emocionar e fazer pensar. Um filme necessário sobre um tema difícil.

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O filme acompanha o escritor, cantor e compositor capixaba Luís Capucho, que nos anos 1990 descobriu ser soropositivo e ficou com sequelas físicas, numa época em que o HIV era sinônimo de morte. Ele sobreviveu e reinventou sua obra na literatura, na música e na pintura. Misturando realidade, ficção e performance, “Peixe Abissal” revisita também o submundo gay e os cinemas pornôs do Rio de Janeiro. A distribuição é da Descoloniza Filmes.

O longa passou pela Mostra Aurora do Festival de Tiradentes, pelos festivais de Havana e de Turim e pelo In-Edit Brasil, e foi premiado como melhor documentário no Queer Lisboa e melhor direção no FIDBA, em Buenos Aires. Não encontramos críticas publicadas na imprensa. Para quem busca um cinema brasileiro autoral e fora do circuito convencional.

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No campo de refugiados de Dzaleka, no Malawi, vivem cerca de 44 mil pessoas, a maioria vinda da República Democrática do Congo, do Burundi e de Ruanda. O documentário acompanha quatro jovens moradores que, inspirados na filosofia Ubuntu, de solidariedade coletiva, criam iniciativas de educação, trabalho e convivência em meio às restrições e ao abandono. “Nação Ubuntu: A Voz dos Silenciados” é dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, de “Cássia Eller” e “Loki: Arnaldo Baptista”, e retrata o projeto mantido no local pela ONG brasileira Fraternidade Sem Fronteiras. As filmagens começaram em 2020 e foram retomadas depois da pandemia.

Um documentário inspirador sobre dignidade e esperança em um dos cenários mais duros do planeta.

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A benzeção é uma prática tradicional de cura que mistura espiritualidade e vida comunitária. O documentário acompanha cinco benzedeiras de diferentes regiões do país, de Florianópolis a Manaus, passando por Salvador, Mato Grosso e Belo Horizonte, que contam como receberam o dom e como construíram a relação com as pessoas que atendem. “As Benzedeiras” é o primeiro longa documental de Labibe Araújo e foi selecionado para o VII Festival Cinema Negro em Ação.

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No interior do Amazonas, um agricultor humilde, muito apegado à memória do pai, luta para manter a família no sítio apesar das dificuldades impostas pelo ciclo dos rios. Quando chega uma das grandes cheias da região, a família precisa decidir se enfrenta as águas ou abandona a terra. “Enquanto o Céu Não Me Espera” tem 1 hora e 19 minutos e é protagonizado por Irandhir Santos, de “Tatuagem” e “Aquarius”.

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Yira Sandoval é uma jovem influenciadora afastada da fé e envolvida em conflitos familiares. Quando a irmã mais nova recebe o diagnóstico de uma doença incurável, ela passa a questionar suas convicções e se aproxima do padre Emiliano Tardif, sacerdote canadense conhecido pelos relatos de curas, iniciando uma jornada de fé e dúvidas. “Dia Oito: O Sopro do Espírito” é uma produção dominicana de 1 hora e 30 minutos. Indicado para o público de filmes de temática religiosa.

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