NETFLIX

O verão de 2026 começa com a detetive mais amada do streaming de volta às telas. Enola Holmes 3 chega à Netflix no feriado de 1º de julho com tudo o que consolidou a franquia como um dos grandes sucessos da plataforma: mistério, aventura, humor, romance e a energia contagiante de Millie Bobby Brown no papel da protagonista. Para Millie, este é um retorno especialmente simbólico: a atriz encerrou há poucos meses a última temporada de Stranger Things, e voltar a Enola sinaliza uma nova fase em sua trajetória como produtora e protagonista.

Desta vez, Enola troca as ruas cinzentas de Londres pelas paisagens ensolaradas de Malta, e o caso que a aguarda é descrito como o mais complexo e traiçoeiro que já enfrentou. A aventura começa com uma reviravolta imediata: dentro da carruagem que a levaria ao altar ( isso mesmo, o tão esperado casamento com o Lord Tewkesbury (Louis Partridge) vai rolar) ela é surpreendida pelo Dr. Watson (Himesh Patel), que a avisa de que seu irmão Sherlock Holmes (Henry Cavill) foi sequestrado. Em instantes, os planos pessoais cedem lugar à investigação, e Enola precisa decidir o que de fato quer da vida: o romance, a carreira ou os dois.

A direção fica por conta de Philip Barantini, cineasta britânico conhecido por produções de atmosfera mais intensa e dramática (ele co-escreveu o roteiro de Adolescência junto com o próprio Jack Thorne, o roteirista responsável pelos três filmes da franquia Enola). Segundo a própria produção, a ambição para este terceiro capítulo seria replicar o que Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban fez com aquela franquia: elevar o tom sem perder a magia que conquistou o público original. Com Helena Bonham Carter de volta como a excêntrica Eudoria Holmes Enola Holmes 3 chega com o vento a favor.

A terceira e última temporada de uma das comédias mais carismáticas do catálogo da Netflix chega com a missão de encerrar a história de Mavis Beaumont (Michelle Buteau) da forma que os fãs merecem. A série — inspirada no livro de ensaios da própria comediante e escritora Michelle Buteau — acompanha uma mulher negra, plus size e profundamente real na sua busca por amor, autoestima e espaço no mundo da moda de Nova York.

O que diferencia Sobrevivendo em Grande Estilo de outras comédias românticas do streaming é precisamente o que a faz tão difícil de encaixar em qualquer caixinha: Mavis não é uma personagem em busca de validação externa nem de transformação. Ela já sabe quem é. O conflito da série é mais sutil e, por isso, mais honesto — sobre equilibrar ambição, afeto, amizade verdadeira e a pressão de um setor que raramente reserva espaço para pessoas como ela. Michelle Buteau, além de protagonista, é a voz central da criação, e essa autoria sentimos em cada detalhe do humor e da emoção da série. Para quem ainda não começou: este é o momento perfeito para maratonar as três temporadas de uma vez.

Uma colaboração inédita entre criadores japoneses e coreanos dá origem a uma das séries de suspense mais originais do catálogo asiático da Netflix em 2026. Vapor Humano parte de uma cena que dificilmente se esquece: um comentarista de TV explode ao vivo durante uma transmissão, revelando ao país inteiro a existência de uma entidade misteriosa capaz de dissipar-se no ar como vapor. Aquilo não foi um acidente.

A partir daí, o ser desconhecido (amorfo e praticamente indetectável) passa a executar uma série de assassinatos premeditados e anunciados, espalhando o pânico por todo o Japão. Três trajetórias se cruzam na tentativa de desvendar o que está por trás dos crimes: um detetive obstinado (Shun Oguri, de Alice in Borderland e Crows Zero), uma repórter (Yu Aoi) determinada a expor a verdade e um integrante da Yakuza (Yutaka Takenouchi) com razões próprias para querer o assassino encontrado. A série reimagina um clássico personagem da Toho numa história original de suspense que cruza elementos do jidai-geki, do noir moderno e da ficção científica com uma precisão que o gênero raramente alcança. Para os fãs de produções como Alice in Borderland e Parasita, é leitura obrigatória desta semana.

A Netflix abre mais uma janela para a produção europeia de qualidade com esta minissérie francesa ambientada num dos verões mais carregados de tensão política e humana do século 20. É agosto de 1936. A França está dividida entre a euforia das primeiras férias pagas (uma conquista histórica para os trabalhadores, resultado das reformas do governo da Frente Popular) e o presságio crescente de uma Europa que se aproxima da guerra.

Nesse cenário, quatro mulheres de origens radicalmente diferentes se hospedam no luxuoso Hotel Riviera, na Côte d’Azur, e acabam envolvidas no assassinato de um promotor cujo cadáver é encontrado nos arredores do estabelecimento. A investigação que se segue revela segredos que cada uma delas escondia e expõe as fraturas de uma sociedade marcada por diferenças de classe, gênero e ideologia política. A estética da Riviera francesa dos anos 30, com seus contrastes entre opulência e tensão social, é o cenário perfeito para uma narrativa de mistério com camadas históricas. Para os fãs de mistério europeu de época (na linha de Agatha Christie modernizado) é uma escolha certeira.

O maior estúdio de animação japonesa da última década, a Kyoto Animation, chega ao catálogo da Netflix com sua primeira série original para o streaming internacional. O lendário estúdio por trás de A Voz do Silêncio, Violet Evergarden, Clannad, K-On! e Free!, estreia A Luz do Futuro com a precisão técnica e a profundidade emocional que tornaram a casa sinônimo de qualidade inigualável na animação japonesa.

A série se passa numa versão alternativa do início do século 20, numa cidade de Kyoto envolta em névoa constante onde a tecnologia a vapor ainda domina a vida cotidiana, mas a eletricidade começa a dar seus primeiros sinais de existência, anunciando uma era de transição. No centro da história está um jovem desiludido que abandonou o sonho de construir uma “Era da Eletricidade” depois da morte prematura do irmão, e uma garota determinada que carrega seu próprio luto (a perda da mãe) sem se curvar diante dele. Quando o destino os coloca juntos, os dois embarcam numa busca pelo lendário Catálogo Elétrico do Século 20, um documento que guarda um vislumbre do futuro que ambos precisam acreditar ser possível.

A premissa conjuga o steampunk mais poético com o drama de personagens intimista que é a marca registrada do estúdio, prometendo uma série que emociona tanto pela beleza dos traços quanto pela profundidade das relações entre seus protagonistas. Se a Kyoto Animation assina, o nível de excelência já é esperado: a questão é apenas o quanto esta obra vai surpreender os fãs de anime.

Disney+

Esta é a estreia mais esperada do Disney+ em 2026 e uma das mais aguardadas de todo o streaming nesta semana. X-Men ’97 retorna com sua segunda temporada mais de dois anos após o final impactante da primeira — um desfecho que deixou os fãs em choque, acendeu debates intermináveis nas redes sociais e consolidou a série como uma das produções mais aclamadas da Marvel na era streaming. A temporada 1 quebrou recordes de audiência para animações de longa duração no Disney+, foi indicada a prêmios Emmy e gerou uma base de fãs que aguardou cada semana dos dez episódios com a ansiedade de décadas passadas.

Para entender o que está em jogo: X-Men ’97 é a continuação direta de X-Men: A Série Animada, a animação exibida de 1992 a 1997 que moldou gerações inteiras de fãs (inclusive aqui no Brasil, onde passou na Globo e na Fox Kids). A primeira temporada de 2024 recuperou aquele universo com fidelidade estética e emocional impressionante, adicionando camadas de amadurecimento narrativo que tornaram a série simultaneamente acessível a novos espectadores e profundamente satisfatória para os veteranos.

A segunda temporada começa exatamente onde a primeira parou: os X-Men estão divididos e dispersos por diferentes épocas do tempo, tentando encontrar o caminho de volta ao presente enquanto o mundo dos anos 1990 enfrenta uma onda crescente de intolerância contra os mutantes. O grande antagonista desta temporada é Apocalipse (um dos vilões mais poderosos dos quadrinhos da Marvel), e os 3 episódios de estreia já chegam ao catálogo com títulos que prometem escala épica: Dias de um Futuro Passado, Uma Força a Ser Reconhecida e A Ascensão do Apocalipse (Parte 1). Neve Campbell (Pânico) se junta ao elenco de vozes como Polaris, filha de Magneto, num casting que os fãs receberam com entusiasmo. Para quem ainda não viu a primeira temporada, a chegada da segunda é o incentivo perfeito para começar a assistir agora.

Amazon Prime

Um dos filmes mais amados da virada do milênio ganha um “prequel” nesta série (e a responsável por colocar o projeto em movimento foi a própria Reese Witherspoon, que interpretou Elle Woods no cinema em 2001). Ela tem acalentado esse desejo de mostrar o que moldou a personagem antes de Harvard, desde que iniciou suas atividades de produtora (muito competente, por sinal). A série se passa em 1995, seis anos antes dos acontecimentos de Legalmente Loira, com uma Elle de 16 anos ainda descobrindo seu lugar no mundo, e iniciando seu modo de ser num cenário completamente novo.

O ponto de partida da trama é um contratempo clássico de sitcom de luxo: o pai cirurgião plástico (Tom Everett Scott) estraga a rinoplastia de uma celebridade de Hollywood e a família Lula Woods precisa sair de Beverly Hills às pressas para se instalar em Seattle, uma cidade cinzenta, chuvosa e radicalmente diferente do mundo cor-de-rosa que Elle conhece. É nesse choque cultural — a menina ensolarada da Califórnia tentando sobreviver ao cinza do noroeste americano — que a série encontra seu campo fértil: amizades complicadas, romances proibidos, escolhas de moda questionáveis e os primeiros lampejos do espírito indomável que tornaria Elle Woods um ícone.

Lexi Minetree estreia no papel principal com o peso de substituir uma das personagens mais icônicas do cinema dos anos 2000. Uma tarefa que, segundo críticos que assistiram aos episódios antes do lançamento, ela abraçou com carisma e uma ingenuidade genuína que diferencia sua Elle da versão adulta de Witherspoon. A produção executiva da própria Reese garante fidelidade ao espírito original, e o episódio de James Van Der Beek (que gravou antes de seu falecimento em 2024) dá ao projeto uma carga emocional adicional. A segunda temporada já está confirmada e em produção, o que significa que a história de Elle Woods adolescente ainda tem muito chão para percorrer.

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