NETFLIX

O grande evento do streaming neste começo de agosto chega com o peso de uma das histórias mais importantes que a televisão global já ousou contar. Cem Anos de Solidão Parte 2 é o capítulo final da adaptação do romance de Gabriel García Márquez, a obra que venceu o Nobel de Literatura em 1982, que foi traduzida para mais de 46 idiomas e que, durante décadas, o próprio autor recusou adaptar para o cinema por considerar impossível condensar a saga dos Buendía numa tela de duas horas. Apenas em série, com tempo e espaço para respirar, Macondo poderia ser fielmente traduzida para as imagens.

A primeira parte estreou em dezembro de 2024 e cobriu o surgimento de Macondo e os primeiros anos da família Buendía, até o mergulho do Coronel Aureliano Buendía em guerras intermináveis. A série foi filmada integralmente na Colômbia, com diretores, elenco e equipe colombianos, uma condição que a família García Márquez impôs como inegociável ao licenciar os direitos.

A segunda parte, que compreende os cinquenta anos finais da história, aprofunda-se nas novas gerações da família Buendía e nas transformações de Macondo: o progresso chegando, a decadência tomando conta e a maldição que acompanha os Buendía desde a origem finalmente se cumprindo. Novos personagens centrais entram em cena. Julián Román interpreta os gêmeos Buendía; Carla Baratta é Fernanda del Carpio; Daniella Reyes vive Remedios, a Bela; e Juanita Molina é Meme.

A diretora Laura Mora explica que a ambição para esta segunda parte foi elevar a série a outro patamar, tanto estético quanto narrativo, criando um encerramento grandioso, épico e cinematográfico que estivesse à altura da obra original. O desfecho definitivo (num episódio especial com duração próxima à de um longa-metragem) chega ao streaming apenas em 26 de agosto, separado dos sete episódios desta semana. Para quem ainda não viu a primeira parte, este é o momento de maratonar as duas juntas. Para quem já as conhece de cor: prepare-se para o adeus.

Ricky Gervais — o criador de The Office britânico, Extras e After Life, e um dos comediantes mais polarizadores e corajosos da televisão dos últimos vinte anos — chega à animação com uma série adulta que tem tudo para conquistar tanto os fãs mais antigos do humor ácido britânico quanto os que descobriram o criador através de suas especiais de stand-up na Netflix.

O universo da série é simples na premissa e infinitamente complexo na execução: um grupo de gatos de rua (de boca suja, filosóficos à sua maneira e completamente desprovidos de filtro social) sobrevive no mundo humano enquanto debate, entre uma latinha revirada e outra, o sentido da existência. A combinação de humor escatológico com observações filosóficas genuinamente agudas sobre a condição humana é a assinatura de Gervais em tudo o que ele faz, e transportar isso para o ponto de vista de gatos vadios cria um ângulo de crítica social que só a animação adulta consegue explorar sem constrangimento. Para os fãs de Bojack Horseman que apreciam a comédia como veículo de desconforto produtivo, essa série é uma descoberta para não se perder.

O grande destaque brasileiro desta semana na Netflix está num filme de terror que reúne dois dos nomes mais fascinantes do cinema e da televisão contemporâneos: Wagner Moura (o ator baiano que o mundo conheceu como Pablo Escobar em Narcos e que acumula trabalhos notáveis em Tropa de Elite, Elite Squad e Elysium) ao lado de Greta Lee (a atriz revelada em Past Lives e The Morning Show) que se tornou uma das protagonistas mais cobiçadas de Hollywood nos últimos anos.

Uma família de quatro pessoas, de uma hora para outra, descobre que não pode mais sair de casa. A ameaça é invisível ou mal-definida nos primeiros momentos, e é exatamente essa ambiguidade inicial que o filme usa para construir tensão. Presos dentro de quatro paredes com suprimentos que diminuem, a família precisa se unir para sobreviver à escassez crescente e à presença misteriosa que ronda o perímetro da residência. A premissa de clausura doméstica com ameaça exterior (um dos subgêneros de terror mais eficazes dos últimos anos) ganha aqui o peso adicional de dois atores que sabem como fazer muito com pouco espaço. Para os fãs de terror de atmosfera e tensão psicológica crescente (alguém assistiu a Backrooms?) esta é “a” estreia da sexta-feira.

A comédia espanhola mais carismática do catálogo Netflix retorna para sua quarta temporada com o mesmo humor negro e o mesmo calor humano que tornaram a funerária mais disfuncional da televisão espanhola um sucesso de público consistente. O impasse central desta nova fase é digno de uma sessão de terapia organizacional: Chemi assume provisoriamente a direção da funerária “só por um tempinho”, o que passa a irritar progressivamente Dámaso, que alterna entre tentativas de sabotagem e bajulação descarada do novo chefe. Enquanto isso, as ideias pouco convencionais de Chemi chegam à prática com resultados que a lógica normal da empresa claramente não comporta. Para os fãs das temporadas anteriores, é o retorno esperado.

Jung Hae-in (o ator que conquistou o público global em D.P., Something in the Rain e One Spring Night) retorna ao gênero que lhe é natural com esta comédia romântica de premissa irresistível. Go Eun-sae (Ha Young) é promotora de justiça (uma profissão que exige precisão, memória e controle) e acaba de perder tudo isso de uma vez: um acidente lhe causa amnésia TOTAL. Sem identidade verificável, sem memória e sem nenhum ponto de apoio além de um estranho que diz ser seu namorado, ela toma a única decisão razoável dadas as circunstâncias: vai morar com ele e tenta descobrir, ao ritmo dos fatos que ele vai revelando, se o passado que ela perdeu era de fato o passado que ela queria ter. Jang Tae-ha (Jung Hae-in) é treinador de boxe, e a dinâmica entre os dois (ela sem memória, ele com todas as memórias dos dois) é o terreno fértil onde a série planta sua comédia e, inevitavelmente, seu romance. Para os fãs de dramas coreanos com humor e coração, uma maratona ideal para o fim de semana.

O drama adolescente mais assistido do catálogo da Netflix em 2024 retorna para sua terceira temporada com Jackie Howard de volta à Silver Falls, no Colorado, e os dilemas do coração que nunca parecem se resolver completamente quando há uma família Walter ao redor. A premissa original (jovem nova-iorquina que perdeu a família numa tragédia vai morar com a numerosa e barulhenta família da tutora no interior do Colorado) expandiu-se nas temporadas seguintes para explorar as complexidades das relações que Jackie construiu naquele lugar que começou como exílio e virou lar. Para os fãs das duas primeiras temporadas, não há dúvida: a série continua firme e forte.

O cinema e a televisão indianos têm produzido nas últimas temporadas algumas das melhores séries de drama militar do catálogo da Netflix, e Operação Safed Sagar chega para ampliar essa tradição com uma história baseada em fatos reais. A série reconstrói a Guerra de Kargil, (o conflito armado entre Índia e Paquistão ocorrido em 1999, numa região montanhosa e gelada do estado de Jammu e Caxemira), com foco específico nas missões aéreas realizadas pelo esquadrão Golden Arrows da Força Aérea Indiana. A operação envolveu voos de altíssimo risco atrás das linhas inimigas numa altitude e em condições climáticas que puseram à prova os limites dos pilotos e das aeronaves. Para os fãs de dramas militares de precisão histórica (no registro de Top Gun ou Shershaah), uma estreia de peso no catálogo indiano da semana.

O catálogo de anime da Netflix ganha mais um original japonês neste sábado com uma premissa que mistura ação, fantasia e a descoberta de um poder herdado. Safira desperta para um mundo transformado pela destruição causada pelo monstruoso Nergal — uma ameaça que devastou o que havia de segurança e ordem. Em meio ao caos, ela descobre que carrega dentro de si algo que não sabia que existia: os poderes da Princesa Cavaleira, uma identidade ligada a uma linhagem que ela ainda não compreende totalmente. Recusando-se a ser apenas mais uma sobrevivente, Safira decide lutar para proteger o novo lar que construiu e as pessoas que o habitam.

A comédia histórica polaca mais divertida do catálogo da Netflix retorna para sua terceira temporada com o inimaginavelmente obstinado Jan Paweł Adamczewski ainda obcecado com seu título de nobreza, e ainda completamente alheio ao fato de que o mundo ao redor está se movendo sem pedir sua permissão. A série, que usa o século 17 polonês como espelho do presente com uma eficiência cômica invejável, mantém o tom de farsa histórica com coração que a tornou um sucesso surpreendente fora das fronteiras da Polônia. Para quem já conhece as temporadas anteriores, o retorno é garantido. Para quem ainda não conhece: é o tipo de série que te conquista nos primeiros dez minutos e não te larga.

HBO MAX

A HBO Max estreia nesta semana um documentário que mergulha num dos submundos criminosos mais surreais que existem: o contrabando internacional de répteis exóticos. A premissa é tão absurda quanto real: dois chefões rivais construíram, ao longo de anos, uma operação lucrativa e sofisticada que abastecia zoológicos americanos com espécies raras de todo o mundo — cobras, lagartos, quelônios e criaturas que não deveriam existir fora dos habitats onde nasceram, muito menos em gaiolas esperando por compradores com dinheiro e sem escrúpulos.

O que começa como uma história de crime organizado improvável descamba para algo ainda mais perturbador quando uma traição dentro da organização desencadeia uma cadeia de violência e vingança que transforma o que parecia ser apenas um mercado negro exótico numa operação com todas as características do crime organizado convencional. A HBO tem um histórico notável no gênero documental policial — de “The Jinx: A Vida e as Mortes de Robert Durst” a “Eu Terei Sumido na Escuridão”
—, e Monstros de Deus chega com o mesmo DNA de produções que revelam mundos criminosos completamente fora do radar do grande público.

DISNEY +

Este é, sem dúvida, um dos lançamentos mais aguardados do Disney+ em 2026, e talvez o mais desconfortável de um jeito que só a combinação de Ryan Murphy e Bret Easton Ellis poderia entregar. Estilhaços é baseada no romance de Bret Easton Ellis publicado em 2023 e ambientada na Los Angeles de 1981. O autor de Psicopata Americano e Menos que Zero escreveu a obra de forma declaradamente autoficcional, e a assinatura do roteiro da série ao lado de Murphy preserva essa dimensão de autobiografia filtrada pelo horror.

A trama acompanha Bret (Igby Rigney), um aspirante a escritor que estuda em uma prestigiada escola particular de Los Angeles. Cercado por amigos privilegiados, festas e excessos, o jovem vê sua rotina mudar completamente com a chegada do enigmático Robert Mallory (Homer Gere). Ao mesmo tempo, um serial killer conhecido como The Trawler aterroriza a cidade com uma sequência de assassinatos brutais.

A produção mistura suspense psicológico, drama e thriller criminal em dez episódios, apostando numa narrativa que contrasta o luxo vivido pelos protagonistas com a crescente sensação de medo provocada pelos assassinatos. A estética oitentista é central: a fotografia banhada por tons quentes, os figurinos e automóveis da época recriam a Los Angeles de 1981, período marcado por excessos, glamour e profundas transformações culturais.

O elenco reúne nomes que impressionam por gerações diferentes: Igby Rigney (Missa da Meia-Noite) e Homer Gere (filho de Richard Gere) nos papéis centrais; Kaia Gerber (filha de Cindy Crawford) no elenco jovem; e veteranos como Wes Bentley (American Beauty) e Evan Rachel Wood (Westworld) nos papéis adultos. A série inicialmente foi desenvolvida pela HBO antes de migrar para os estúdios da Disney e o resultado final, segundo a crítica americana que já assistiu os primeiros episódios, é a série de suspense mais inquietante que Ryan Murphy produziu em anos. Dois episódios disponíveis na estreia.

O universo de Star Wars: Visions, a coleção de curtas animados que permitiu a estúdios japoneses reimaginar a galáxia muito, muito distante segundo suas próprias tradições visuais e narrativas, dá um passo histórico nesta semana: pela primeira vez, um dos curtas do projeto é expandido para uma série completa de 8 episódios. E o curta escolhido para essa expansão é um dos mais celebrados de toda a coleção: A Nona Jedi, do diretor Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex).

A série acompanha Lah Kara, que continua seu treinamento nos caminhos Jedi sob a orientação do sábio e misterioso Margrave Juro, num universo onde a Ordem Jedi foi quase completamente apagada. A jornada de autodescoberta da jovem e a tentativa do grupo de aprendizes de reconstituir o que foi destruído são o coração emocional da série. Para os fãs do universo Star Wars que procuram algo diferente dos caminhos tradicionais da saga (e para os amantes de anime que querem um ponto de entrada no universo da galáxia), esta é a estreia mais especial da semana no Disney+.

O revival do universo mágico de Waverly Place (que começou em 2024 como uma sequência da série original do Disney Channel exibida entre 2007 e 2012) chega à sua terceira temporada com Billie enfrentando a consequência mais dolorosa dos eventos da temporada anterior: a perda de Alex. O que força a jovem feiticeira a uma busca que ela não poderia ter planejado: encontrar o pai de Alex, desaparecido há muito tempo, como única forma de reunir o poder mágico da família Russo e salvar a mãe. Para a geração que cresceu com a série original e acompanhou o revival com carinho, a terceira temporada chega como o capítulo de consolidação do universo revisitado.

Futurama é a série que se recusa a morrer, e desta vez com certa razão. Cancelada pela Fox em 2003, ressuscitada em 2010, cancelada novamente pela Comedy Central em 2013, e então trazida de volta pelo Hulu em 2022 com novo vigor criativo, a série de Matt Groening e David X. Cohen chega à sua 14ª temporada com o mesmo trio de protagonistas: Fry (Billy West), Leela (Katey Sagal) e o insubstituível robô Bender (John DiMaggio) causando o caos habitual no século 31. A nova temporada promete piratas espaciais, carne cultivada em laboratório, golpes de sedução e o retorno do grande amor perdido do Dr. Zoidberg, uma combinação que resume com exatidão o que faz da série um prazer resistente ao tempo e às décadas. Para os fãs históricos, bem-vindos de volta! Para os recém-chegados: os episódios funcionam de forma relativamente independente, e qualquer ponto de entrada serve.

O Disney+ traz nesta semana um thriller policial que começa com uma perda devastadora (o assassinato brutal do marido de uma oficial da patrulha rodoviária do Kansas) e evolui para uma perseguição de alto risco quando a protagonista decide que não vai esperar que o sistema faça o trabalho por ela. Ao investigar por conta própria, ela descobre que o culpado não é apenas um criminoso qualquer: é um serial killer com uma metodologia sádica e elaborada, e com planos que vão muito além do que ela imaginou encontrar. A descoberta não a faz recuar, mas seguir com a investigação. Para os fãs de thrillers policiais com protagonistas femininas determinadas em contextos rurais americanos (numa linha que inclui “Terra Selvagem” e “Justified“), Psycho Killer é a estreia de quinta-feira para fechar bem a semana.

AMAZON PRIME

Este é aquele drama de mistério com coração adolescente que usa o cenário isolado de uma ilha canadense para criar a atmosfera perfeita para revelações familiares que mudam tudo. Annie Jacobson tem 17 anos, cresceu em Nova York e nunca precisou pensar muito no avô que mal conhecia. Até herdar a ilha dele!

A chegada a esse novo mundo selvagem e desconhecido transforma-se rapidamente em algo mais complexo do que ela esperava: amizades que se formam com uma intensidade que a cidade nunca permitia, um romance que não estava no roteiro e, aos poucos, a percepção de que a ilha guarda segredos sobre sua família que o avô carregou em silêncio por toda a vida. À medida que Annie desvenda o passado que foi mantido escondido dela, sua visão de quem é e de onde veio muda de forma irreversível. Para os fãs de dramas de formação com elementos de mistério (no espírito de “O Verão que Mudou a Minha Vida” e “Um de Nós Está Mentindo“) uma boa pedida para a semana.

O Prime Video Brasil lança nesta semana sua maior aposta de ficção científica brasileira do ano: Corrida dos Bichos, um filme que transforma uma das instituições mais brasileiras que existem (o jogo do bicho) num espetáculo distópico de violência calculada e sobrevivência desesperada. Em um Rio de Janeiro do futuro, o jogo do bicho evoluiu para algo muito mais sombrio: tornou-se uma competição mortal em que corredores representam os animais do jogo e competem por apostas e audiência enquanto suas vidas estão literalmente em risco.

A regra que garante o engajamento dos competidores é simples e brutal: para entrar na corrida, cada participante precisa oferecer uma pessoa querida como garantia. Se o corredor perder ou tentar fugir, o refém paga o preço. É essa lógica que empurra o protagonista Mano para dentro do jogo: sua irmã foi capturada pelo sistema, e a única forma de salvá-la é disputar as corridas, vencer e, se possível, destruir o mecanismo por dentro. A premissa combina elementos de Jogos Vorazes e O Sobrevivente com uma identidade visual e cultural profundamente brasileira: o jogo do bicho como metáfora de um sistema que sempre explorou os mais vulneráveis como espetáculo para os que têm poder. Para os fãs de ficção científica de ação com crítica social embutida, é a grande estreia brasileira da semana.

• Lançamentos nos Streamings – Destaques de 3 a 9 de agosto de 2026
• Phubbing entre Pais e Filhos, O que É? Os Riscos e Como Reconectar Sua Família?
• Lançamentos nos Streamings – Destaques de 27 de julho a 2 de agosto de 2026
• Filmes em Cartaz nos Cinemas – Destaques de 23 de julho de 2026
• Heróis de Ação dos Anos 80 e 90! Quem Lembra?