NETFLIX

Seis anos depois de Nick Nelson e Charlie Spring se encontrarem pela primeira vez num corredor de escola britânica, sua história chega ao fim (e a Netflix escolheu encerrá-la não com uma quarta temporada, mas com algo mais raro e mais ousado: um filme longa metragem de encerramento). Heartstopper Para Sempre estreia no dia 17 de julho de 2026, exatamente no quarto aniversário da estreia da primeira temporada — uma data escolhida pela plataforma com intenção clara de oferecer ao público um momento de fechamento de ciclo.

A história parte do ponto em que a terceira temporada encerrou: Nick (Kit Connor) está prestes a começar a faculdade, e Charlie (Joe Locke) inicia uma nova fase de independência em Truham Grammar. A realidade de um relacionamento à distância começa a pesar de formas que nenhum dos dois esperava, e as dúvidas que surgem representam o maior desafio que a relação já enfrentou. Ao redor do casal central, os amigos que acompanharam toda a jornada também vivem seus próprios momentos de crescimento, perda e escolha.

Wash Westmoreland, diretor premiado de Still Alice (2014), assume as câmeras no lugar de Euros Lyn (que dirigiu as temporadas anteriores), trazendo ao projeto uma sensibilidade cinematográfica diferente (mais de filme do que de série). O roteiro é assinado pela própria Alice Oseman, criadora do universo e autora das graphic novels em que a produção é baseada, o que garante uma fidelidade à voz original da franquia que os fãs vão reconhecer. E pela primeira vez, Kit Connor e Joe Locke assinam também como produtores executivos, o que Connor descreveu como uma forma de poder se despedir dos personagens “da maneira que sente mais certa”.

O elenco de apoio ganha duas incorporações especiais que geraram entusiasmo entre os fãs: Anna Maxwell Martin (Motherland, Line of Duty) e o veterano Derek Jacobi (Gladiador, Cadfael) aparecem no filme, cujos papéis permanecem em sigilo até a estreia. Desde sua estreia em 2022, Heartstopper acumulou 53 milhões de horas de visualização apenas nas primeiras 3 semanas da primeira temporada. O encerramento chegou e, a julgar pelo cuidado com que foi construído, deve estar à altura de tudo o que veio antes.

Will Ferrell volta ao terreno que domina com maestria — o da comédia sobre figuras esportivas fora do tempo, incapazes de aceitar que seu momento passou — com a série original O Falcão do Golfe. O protagonista é Lonnie Hawkins, um golfista que viveu seu auge em 2004 e que, duas décadas depois, insiste com uma determinação desconcertante em continuar competindo apesar do corpo — e de todos ao redor — dizerem o contrário.

A ex-esposa sabe que ele já era. O filho Lance, hoje o nome mais brilhante do golfe americano, também sabe. O próprio Lonnie, no fundo, provavelmente também sabe. O problema é que falta apenas um torneio para completar o Grand Slam do golfe — uma façanha que, se conquistada, inscreveria seu nome para sempre na história do esporte. E nenhum argumento razoável consegue convencer alguém que passou a vida inteira no campo a desistir na última curva.

A série funciona no terreno em que Ferrell sempre foi excepcional: o homem obstinado que não enxerga a própria irrelevância, mas cuja teimosia guarda, no fundo, uma dignidade improvável. É o mesmo DNA de Ricky Bobby: Eu Nasci para Ser Campeão, de Blades of Glory e de The Other Guys — adaptado ao universo plácido, preciosista e seriíssimo do golfe profissional. A combinação é, a priori, hilária.

A Netflix coreia do sul entrega esta semana uma série que cruza elementos de drama histórico e sobrenatural com a precisão que transformou o drama de época coreano num dos gêneros mais consumidos do streaming global. A Leste do Palácio se passa no período Joseon, a era histórica favorita do sageuk — e seu ponto de partida é um dos mais intrigantes do gênero: Gu-cheon é um homem com uma capacidade singular e assustadora, a de transitar entre o mundo dos vivos e o dos fantasmas. Saeng-gang é uma dama da corte que guarda um segredo que poderia destrui-la. Os dois são convocados pelo rei para investigar os mistérios de um palácio amaldiçoado onde eventos inexplicáveis ameaçam a estabilidade do reino.

A premissa cruza o sobrenatural com a intriga palaciana — a combinação favorita dos dramas de época que mais conquistaram audiências internacionais, numa linha que inclui Mr. Queen, The King’s Affection e Under the Queen’s Umbrella. Para os fãs do gênero que buscam uma nova maratona, esta é a estreia certa para o fim de semana.

A Netflix Espanha chega esta semana com uma minissérie que usa um artifício narrativo delicado e muito bem explorado no drama romântico contemporâneo: uma irmã que parte cedo demais e deixa para a que fica uma última missão de amor. Lucy, prestes a morrer, cria antes de partir um jogo para a irmã Greta: um mapa de desafios e descobertas projetado para levá-la a uma jornada de autoconhecimento e, ao longo do caminho, ao encontro do encantador Will Tucker.

O que começa como uma espécie de caça ao tesouro sentimental vai revelando, passo a passo, não apenas os segredos que Lucy deixou espalhados pelo roteiro mas também as camadas mais escondidas de quem Greta na verdade é, o que quer, o que teme, o que nunca teve coragem de buscar. A premissa tem a doçura característica do drama espanhol contemporâneo que a Netflix vem investindo com consistência, e que conquistou audiência global com produções como Alba e Toy Boy. Para quem aprecia romances com um toque melancólico e personagens em processo genuíno de transformação, uma escolha para o fim de semana.

HBO MAX

Uma das maiores franquias do anime mundial está de volta — e a terceira temporada de Jujutsu Kaisen chega com o peso de um dos arcos mais aguardados e mais discutidos da história do mangá: o Arco da Colônia de Shinjuku, o confronto final que os fãs da obra de Gege Akutami esperavam há anos. Para quem ainda não conhece: Jujutsu Kaisen é um dos fenômenos de anime mais expressivos da última década, ao lado de Demon Slayer, Attack on Titan e My Hero Academia, com uma combinação de ação visceral, design de personagens magnético e uma mitologia construída com inteligência rara no gênero.

A segunda temporada, encerrada em 2024, culminou num dos finais mais impactantes e divisivos do anime recente — um arco que redefiniu completamente os parâmetros da série e deixou a base de fãs num estado de choque coletivo que dura até hoje. A terceira temporada retoma a história a partir das consequências desses eventos, com o estúdio MAPPA — responsável também pela temporada final de Attack on Titan — mantendo o nível de produção que consolidou a série como referência visual do gênero.

Para os fãs de longa data, esta é a temporada que responde às perguntas que ficaram pendentes. Para quem nunca viu Jujutsu Kaisen: as três primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max, e o investimento de tempo se justifica facilmente.

A HBO Max estreia nesta sexta-feira um terror canadense que usa a forma do podcast de horror (o formato de mídia que mais cresceu no imaginário coletivo dos últimos anos como veículo de medo) para construir uma história de paranoia de camadas múltiplas. Undertone acompanha uma apresentadora de podcast sobre terror que se muda para cuidar da mãe doente. Num momento de pausa forçada na vida agitada que levava antes, ela começa a receber algo inesperado: gravações paranormais enviadas por um casal que espera um bebê.

À primeira escuta, as gravações parecem apenas perturbadoras. Mas quanto mais ela mergulha nos áudios, mais percebe que a história daquele casal guarda semelhanças inquietantes com a sua própria vida, detalhes íntimos demais para serem coincidência, conexões que não deveriam existir entre desconhecidos. O que começou como curiosidade profissional rapidamente evolui para uma espiral de paranoia e dissociação que ameaça sua percepção de realidade. Para os fãs de terror psicológico que trabalham com a dúvida sobre o que é sobrenatural e o que é a mente falhando consigo mesma (no estilo de A Gravação ou Hereditary), Undertone chega como a estreia mais instigante da semana na HBO Max.

DISNEY +

A quarta temporada de Will Trent: Agente Especial já estreou nos Estados Unidos em janeiro de 2026 pela ABC e pelo Hulu — mas chega agora ao Disney+ Brasil, tornando-se a forma de acesso da série para o público brasileiro. E é uma temporada que vale muito a pena: na semana de sua estreia americana, o TVLine a elegeu como uma das 25 melhores séries de 2025/2026, e a crítica destacou de forma consistente a performance de Ramón Rodríguez — que nesta temporada também dirige episódios — como uma das razões principais para a série se destacar no saturado universo dos procedurais policiais.

O que diferencia Will Trent dos demais dramas de investigação da TV americana não é o caso-da-semana (embora os crimes sejam sempre bem construídos), mas sim a forma como os traumas e escolhas passadas dos personagens continuam pesando no presente. Will Trent (Rodríguez) é um agente especial do Departamento de Investigação da Geórgia com uma história de vida incomum: abandonado ao nascer e criado no sistema de assistência social de Atlanta, ele usa essa experiência — e uma capacidade quase patológica de observação — para resolver casos que outros agentes não conseguem.

A quarta temporada retoma exatamente onde a terceira parou: uma figura do passado de Will escapa da prisão e o força a desafiar ordens diretas para lançar uma investigação pessoal que reabrem feridas antigas e ameaçam destruir tudo que ele construiu. Ao mesmo tempo, Angie (Erika Christensen) conduz um arco pessoal significativo, e Kevin Daniels é promovido a regular depois de temporadas como personagem recorrente. Para quem ainda não viu as temporadas anteriores, estão disponíveis no Disney+ — e os três anos de história valem o investimento.

A franquia Descendentes continua se expandindo no Disney+ com um novo capítulo que transporta a história para um dos cenários mais icônicos do universo Disney — o País das Maravilhas. A premissa parte de um mundo aparentemente restaurado: a Rainha de Copas foi redimida, Cinderela está a salvo, e Red e Chloe acreditam que o pior ficou para trás. Mas as alterações que fizeram no passado para salvar esses contos de fadas criaram brechas que um novo vilão aproveita com astúcia.

Diante da ameaça, Red e Chloe precisam reunir aliados inesperados para salvar a Rainha de Copas e o País das Maravilhas antes que o novo antagonista transforme para sempre aquele reino em algo irrecuperável. Para o público que cresceu com a franquia Descendentes — filmes musicais originais do Disney Channel com os filhos dos grandes vilões e heróis do universo Disney —, este novo capítulo chega como uma continuação fiel ao espírito de aventura e música que define a série. Para as famílias com crianças e adolescentes, a estreia perfeita para a tarde de sexta-feira.

AMAZON PRIME

O Prime Video aposta nesta semana numa das combinações mais difíceis de resistir no streaming de 2026: uma vencedora do Oscar e uma vencedora do Emmy, lado a lado, numa comédia de ação que atravessa a Europa de ponta a ponta. Parceiras no Crime reúne Octavia Spencer (O Mordomo da Casa Branca, Figuras Ocultas) e Hannah Waddingham (Ted Lasso, A Mulher na Cabine 10) como a dupla central de uma trama que vai muito além da premissa de “comédia de amizade” que a sinopse sugere.

Debbie Claybourne (Spencer) e Judith Burton (Waddingham) são melhores amigas há décadas. Elas acreditavam saber absolutamente tudo uma sobre a outra — cada segredo, cada medo, cada quirk irritante. Esse pressuposto desmorona em segundos quando Debbie descobre que Judith é, na verdade, uma assassina internacional altamente treinada que tem vivido uma vida dupla com uma competência assustadora. Para piorar a situação de Debbie, ela própria se vê envolvida num golpe milionário que tirou dinheiro da máfia — fazendo dela um alvo igualmente procurado. Resultado: dois mundos completamente incompatíveis se encontram no pior momento possível, e as duas são forçadas a fugir juntas numa perigosa corrida pela Europa.

O diretor Peyton Reed — veterano do universo Ant-Man da Marvel, com décadas de experiência em equilibrar ação e comédia física — conduz a série com a precisão de quem sabe exatamente como fazer uma sequência de perseguição funcionar ao mesmo tempo como adrenalina e piada. O elenco de apoio é igualmente impressionante: Bill Nighy (Orgulho e Amor, Actually – É Amor) aparece como o misterioso “O Diretor”, e Ed Skrein (Deadpool, Alita: Anjo de Combate) integra a trama como um antagonista de presença forte. Com todos os oito episódios disponíveis desde o lançamento, é a maratona de ação e risadas desta semana.

Kraven, o Caçador chega ao Prime Video depois de uma passagem pelos cinemas em dezembro de 2024 que foi, para ser direto, um dos maiores fracassos comerciais e críticos do universo de super-heróis Sony (faturando apenas US$ 26 milhões num filme com orçamento estimado entre US$ 110 e US$ 130 milhões). Dito isso, o streaming é muitas vezes o lugar onde filmes com recepção difícil encontram um segundo olhar mais justo, e Kraven tem ao menos algumas qualidades que a correria do lançamento pode ter apagado.

Aaron Taylor-Johnson (Tenet, Homem de Ferro 3) interpreta o jovem Sergei Kravinoff, filho de um oligarca russo interpretado por Russell Crowe (Uma Mente Brilhante). A relação conturbada entre pai e filho (marcada por humilhação, exigência brutal e uma visão distorcida de força masculina) é o motor emocional do filme, que acompanha a transformação de Sergei no Kraven, um dos caçadores mais temidos dos quadrinhos da Marvel. Ariana DeBose (Amor, Sublime Amor) e Christopher Abbott (Possessão) completam o elenco central. Para os fãs que seguem a origem de personagens Marvel que ainda não assistiram, é uma oportunidade de avaliar com suas expectativas devidamente calibradas.

O Prime Video encerra a semana com um thriller de ação ambientado num dos cenários mais hostis e isolados possíveis: uma ilha remota da Escócia, onde o vento nunca para, o mar é implacável e a distância de qualquer socorro é calculada em horas. É nesse palco que um detento — cuja história e natureza do crime a sinopse mantém em suspense — resgata uma menina do mar após um naufrágio ou acidente. O gesto compassivo desencadeia uma série de eventos que ele não poderia ter previsto: logo sua casa está sendo atacada e ele se vê obrigado a enfrentar um passado que havia tentado deixar para trás.

A estrutura é clássica do thriller de clausura: poucos personagens, espaço limitado, ameaça crescente e um protagonista que carrega segredos próprios enquanto tenta proteger alguém vulnerável. Para quem aprecia thrillers de ação com atmosfera densa e cenários inóspitos — no espírito de No Limite da Lei ou 6 Underground —, Missão Refúgio é a pedida de sexta-feira para encerrar a semana com adrenalina.

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