NETFLIX

Se você é fã das adaptações de Harlan Coben na Netflix (e a plataforma já lançou uma dúzia delas, entre Fique Comigo, Custe o que Custar, Inocente e Não Fale com Estranhos), prepare-se para uma estreia que marca um capítulo histórico nessa parceria. Eu Vou Te Encontrar é a primeira série dessa colaboração a ser produzida e ambientada nos EUA, quebrando o padrão europeu (principalmente britânico e polonês) que definiu todas as adaptações anteriores. A mudança de cenário vem acompanhada de um elenco de peso e de uma das premissas mais tensas já extraídas dos thrillers do autor.

A história coloca em cena David Burroughs (Sam Worthington), um pai que cumpre pena de prisão perpétua pelo assassinato do próprio filho — um crime que ele não cometeu, mas cujo peso carrega sobre os ombros todos os dias. A vida na prisão encontra um ponto de ruptura quando David recebe uma informação que balança as estruturas do que acreditava saber sobre sua tragédia: existem indícios de que o menino possa ainda estar vivo. Diante dessa revelação, David faz o que qualquer pai desesperado de filme faria: foge da prisão para encontrar a verdade antes que ela desapareça para sempre.

Ao lado dele, e em rota de colisão, está Rachel Mills (Britt Lower, revelação da série Ruptura), ex-cunhada de David e ex-jornalista premiada que perdeu a carreira de forma humilhante. Quando Rachel descobre evidências de um segredo extraordinário conectado ao caso, enxerga a oportunidade de sua vida para voltar ao jornalismo. E perseguindo ambos de perto está Max Williams (Chi McBride, um lendário agente do FBI especializado em fugitivos) determinado a capturar David independentemente do custo pessoal.

Sam Worthington, mais conhecido por Jake Sullivan de Avatar, conduz a série com uma intensidade física e emocional que poucas vezes foi exigida dele na carreira. Harlan Coben descreveu o elenco reunido como um verdadeiro time dos sonhos — e para quem conhece o DNA das adaptações do autor, sabe que a promessa de reviravoltas que deixam o espectador boquiaberto a cada episódio está garantida pelo contrato. Ideal para maratonar em um fim de semana ou, talvez, de uma vez só.

A Netflix apostou mais uma vez no gênero que dominou o mercado europeu de séries: o suspense de ambiente fechado com suspeitos em abundância. Oasis tem uma premissa que funciona como isca perfeita para o espectador de thrillers situacionais. O palco é o resort mais luxuoso da Espanha — um paraíso exclusivo para famílias milionárias, com praias privativas, instalações de altíssimo nível e uma segurança considerada impenetrável. O lugar perfeito para as férias de verão de quem pode pagar o preço.

Até a polícia invadir o resort para investigar um desaparecimento misterioso. A partir daí, a lógica do paraíso se inverte: ninguém pode sair enquanto o caso não for solucionado, e num ambiente de exclusividade absoluta onde todo mundo tem segredos que não podem vir à tona, cada hóspede passa a ser um suspeito em potencial. A combinação de cenário deslumbrante com tensão crescente e personagens com histórias a esconder é a receita que funcionou em séries como The White Lotus e Nine Perfect Strangers, e que Oasis promete explorar com o olhar específico do drama espanhol contemporâneo — que a Netflix já provou saber fazer muito bem com produções como La Casa de Papel e O Corpo em Chamas.

A Netflix oferece nesta semana uma comédia romântica com uma premissa bastante original para quem gosta de comédia romântica. Em “Mensagens para Isabelle” acompanha Jill, uma mulher que lida com a morte da irmã da única forma que encontrou: deixando mensagens de voz no número de celular da falecida, relatando os episódios caóticos e cotidianos de sua vida em São Francisco (risos, angústias, recomeços e a bagunça emocional de seguir em frente depois de uma perda). As mensagens são sinceras, engraçadas e cheias dos detalhes íntimos que só se conta a quem realmente amamos.

O problema (e a humor) é que o número de telefone da irmã foi transferido para outro usuário. E esse outro usuário é um corretor de imóveis de Austin, que passa a receber as hilárias e muitas vezes embaraçosas confissões de Jill sem que ela saiba. O que poderia ser apenas uma situação desconfortável se transforma em algo mais complicado e mais humano do que qualquer um dos dois havia planejado. Para os que gostam de premissas criativas e um quê de melancolia debaixo dos risos (no estilo de Sempre em Frente ou Amor Sem Escalas), Mensagens para Isabelle deve ser seu acerto para o fim de semana.

A Netflix Brasil abre espaço nesta semana para uma das histórias mais genuínas e menos contadas do futebol nacional. Várzea: Onde Nasce o Futebol é uma minissérie documental que mergulha no universo da Super Copa Pioneer, o maior e mais prestigiado campeonato de várzea de São Paulo. Para quem não sabe: o futebol de várzea é a base onde jogadores como Raphinha, Cafu e muitos outros dos maiores nomes da história do futebol brasileiro deram os primeiros chutes antes de chegarem às grandes categorias.

A série acompanha de perto jogadores e treinadores em busca de um título que representa muito mais do que uma taça — para muitos, é também a esperança de uma virada de vida. Com acesso inédito aos bastidores da competição, a produção captura o ambiente único da várzea paulistana: uma mistura de paixão, sacrifício, comunidade e o sonho sempre presente de um futuro diferente. Para quem cresceu ouvindo falar da várzea mas nunca viu esse mundo de dentro, é uma oportunidade rara. E para quem ama futebol sem a mediação do estrelato e dos grandes contratos, uma estreia imperdível — especialmente com a Copa do Mundo de 2026 em andamento.

HBO MAX

Esta é, sem qualquer dúvida, a estreia mais aguardada da semana no streaming, e possivelmente a mais aguardada do primeiro semestre de 2026 como um todo. A Casa do Dragão retorna com sua terceira temporada com um número que chama atenção até para quem não é fã da franquia: 100% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes na semana de lançamento, a pontuação mais alta da série em toda a sua história, superando as primeiras temporadas que registraram 90% e 84% respectivamente.

Para entender o que está em jogo nesta terceira leva de episódios, é preciso dar um passo atrás. A Casa do Dragão narra os eventos que acontecem cerca de 200 anos antes de Game of Thrones, com foco na guerra civil da Casa Targaryen conhecida como a Dança dos Dragões — o conflito entre dois grupos que disputam o Trono de Ferro: os Pretos, liderados pela rainha Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy), e os Verdes, que defendem o reinado do Rei Aegon II (Tom Glynn-Carney). As duas primeiras temporadas construíram o cenário político e humano desse conflito com certa paciência (às vezes, segundo a mesma crítica, com paciência demais).

É exatamente isso que muda de forma estrutural nesta temporada. Se os primeiros dois anos foram sobre o que antecede a guerra, a terceira temporada é, finalmente, a guerra em si. O showrunner Ryan Condal prometeu um ritmo radicalmente diferente: menos diplomacia, menos jantares tensos, mais dragões e batalhas em escala nunca vista na televisão. A própria HBO confirmou um recorde nos bastidores de produção — 23 dublês incendiados simultaneamente numa única cena, o que dá a medida do que o espectador pode esperar em termos de espetáculo visual.

O elenco central retorna quase que integralmente, com Emma D’Arcy e Matt Smith (como o provocador e imprevisível príncipe Daemon) à frente, e novos personagens chegam para ampliar o tabuleiro. James Norton (Grantchester) entra como Ormund Hightower, Dan Fogler (Animais Fantásticos) interpreta Torrhen Manderly, e Tommy Flanagan (Sons of Anarchy) aparece como Roderick Dustin. Para os fãs da franquia, esta é a temporada que justifica quatro anos de espera. Para quem nunca assistiu, este não é o ponto de entrada — mas as duas temporadas anteriores estão disponíveis na HBO Max e a maratona vale o investimento de tempo.

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Antes de qualquer outra consideração: Devoradores de Estrelas traz consigo uma esteira de boas impressões de público e crítica e foi um dos filmes mais elogiados de 2026. Teve aprovação de 95% da crítica e 96% do público no Rotten Tomatoes — e agora chega ao streaming para o público que não o assistiu nos cinemas. A adaptação do romance de Andy Weir (Perdido em Marte) nas mãos de Phil Lord e Christopher Miller (a dupla de Lego Batman, 21 Jump Street e Homem-Aranha no Aranhaverso) entrega exatamente o que a combinação promete: ficção científica rigorosa com coração grande, humor inteligente e uma amizade improvável que rouba o filme.

Ryland Grace (Ryan Gosling) é um professor de ciências do ensino fundamental que acorda sozinho a bordo de uma nave espacial, a quase 12 anos-luz da Terra, sem memória de como foi parar ali. Aos poucos, as lembranças retornam e revelam uma missão extraordinária: o Sol está morrendo, consumido por um organismo microscópico chamado astrophage, e Grace foi enviado numa jornada potencialmente suicida — o Projeto Fim do Mundo — para investigar um sistema estelar vizinho que pode guardar a resposta para salvar a humanidade. O que ninguém esperava era que ele encontraria companhia no caminho.

A amizade que se desenvolve entre Grace e um alienígena que ele batiza de Rocky — um ser de outro planeta em missão idêntica para salvar a sua própria espécie — é o coração pulsante do filme. A dupla de diretores transforma o que poderia ser um exercício de solidão intelectual numa das histórias de conexão e afeto mais inventivas dos últimos anos, num registro que lembra inevitavelmente Perdido em Marte, mas que aposta ainda mais alto na dimensão emocional. Ryan Gosling entrega uma performance que combina carisma, vulnerabilidade e humor físico de forma rara — e Sandra Hüller (Anatomia de uma Queda) ancora a narrativa terrestre com a solidez que só ela sabe impor.

Daniel Pemberton (Homem-Aranha no Aranhaverso) assina uma trilha sonora de precisão emocional, e o fotógrafo Greig Fraser (Duna, Batman) transforma o espaço numa tela simultaneamente aterrorizante e deslumbrante. Para os fãs de ficção científica otimista (aquele tipo raro que acredita na ciência e na capacidade humana de ser razoável e poder encontrar um caminho para nossa sobrevivência), Devoradores de Estrelas é o filme do ano.

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