Lançamentos no Streaming – Destaques de 16 a 22 de fevereiro de 2026

NETFLIX

O documentário America’s Next Top Model: Choque de Realidade chega à Netflix propondo uma revisita crítica a um dos realities de moda mais influentes dos anos 2000. A produção mergulha nos bastidores do programa, explorando relatos de ex-participantes, profissionais da indústria e especialistas em mídia para discutir os limites entre entretenimento, pressão estética e exposição pública. Ao recuperar momentos icônicos (muitos deles celebrados na época) o documentário os recontextualiza à luz de debates contemporâneos sobre saúde mental, representatividade e cultura do cancelamento.

Mais do que um simples “making of”, o filme funciona como um espelho da evolução do próprio gênero “reality” na tevê. A narrativa alterna nostalgia e análise crítica, questionando os métodos que moldaram aspirantes a modelos sob a promessa de fama e sucesso. Choque de Realidade não busca apagar o legado do programa, mas problematizá-lo, oferecendo ao espectador a chance de revisitar o fenômeno com um olhar mais maduro e reflexivo.

Depois de duas temporadas marcadas por conspirações governamentais e ameaças internas à segurança dos Estados Unidos, os novos episódios ampliam o escopo da narrativa, colocando Peter Sutherland diante de um cenário ainda mais complexo, onde alianças são frágeis e cada ligação pode significar vida ou morte. O ritmo segue acelerado, com reviravoltas constantes e sequências de ação bem coreografadas.

O grande diferencial desta temporada está na maturidade do protagonista. Mais experiente, Peter já não reage apenas aos acontecimentos — ele antecipa movimentos, questiona autoridades e enfrenta dilemas morais que dão maior profundidade ao personagem. A produção mantém o equilíbrio entre suspense político e drama pessoal, explorando as consequências emocionais de viver permanentemente sob ameaça. Com narrativa direta e envolvente, a terceira temporada reafirma O Agente Noturno como um dos carros-chefes do catálogo de ação da Netflix.

A trama é centrada em três pessoas que carregam feridas pessoais: Mi-jeong (Ko A-sung) mantém distância do olhar crítico da sociedade; Yo-han (Byun Yo-han) é um espírito livre apaixonado por rock; e Gyeong-rok (Moon Sang-min) trocou seus sonhos pelas exigências práticas da vida. O trio se encontra pela primeira vez no estacionamento subterrâneo de uma loja de departamentos, onde Gyeong-rok se sente imediatamente atraído pela misteriosa Mi-jeong. Yo-han alimenta essa curiosidade, compartilhando o que sabe sobre ela e, delicadamente, fazendo o papel de cupido. Conforme Yo-han os aproxima com humor e charme natural, Mi-jeong e Gyeong-rok começam a se notar de novas maneiras.

HBO MAX

Portobello é construída sobre uma premissa que ressoa incomodamente com o presente: a paranoia midiática como mecanismo de destruição de reputações. A série não questiona em momento algum a inocência de Enzo Tortora (ele é retratado como um homem de ética impecável, vítima de um sistema judicial contaminado por pressões políticas e informantes oportunistas). Ao longo de seus seis episódios, o caso adquire proporções cada vez mais absurdas, com novas “testemunhas” surgindo para confirmar acusações sem qualquer fundamento real. Marco Bellocchio, o cineasta lendário por trás de O Traidor e Sequestrado, assina direção e roteiro de uma série que nos transporta à Itália dos anos 1980, reconstituindo um dos erros judiciais mais escandalosos da história do país, e o faz com a elegância e o rigor formal que definem toda a sua obra.

O elo mais inquietante que a série estabelece é entre os eventos de quatro décadas atrás e o mundo de hoje: aquela paranoia midiática que presumia a culpa de Tortora sem provas reais é a mesma lógica dos linchamentos nas redes sociais contemporâneas, tornando Portobello uma crítica afiada à justiça feita pela imprensa e pelo tribunal das multidões. Fabrizio Gifuni, frequente colaborador de Bellocchio — que já havia interpretado o ex-primeiro-ministro Aldo Moro na série Noite Exterior —, entrega uma performance central de rara contenção e dignidade, sustentando com precisão a trajetória de um homem que vê sua vida desabar a partir da crença ingênua de que um erro tão flagrante logo seria corrigido. A série estreou no Festival de Veneza de 2025 com recepção calorosa, e confirma que a televisão europeia, quando conta com autores desta estatura, não tem nada a dever ao mais ambicioso cinema de prestígio.

A 5ª temporada estreia no Discovery Home & Health e na HBO Max no dia 20 de fevereiro, sempre às sextas-feiras, às 20h40. A Band exibe o primeiro episódio na TV aberta no dia 24 de fevereiro, às 22h30, com transmissão simultânea no Band.com.br e no Bandplay.

A temporada conta com 12 episódios e expande o mapa do programa, levando Erick Jacquin a restaurantes espalhados por quatro estados do Brasil. As cidades visitadas são Porto Seguro (BA), Belo Horizonte (MG), Foz do Iguaçu (PR), Santo André e São Bernardo do Campo (ABC Paulista), além da capital de São Paulo.

O programa é a versão brasileira do formato britânico Ramsay’s Kitchen Nightmares e é uma coprodução da Band com a Warner Bros. Discovery.

DISNEY +

Depois de anos longe das telas, Bridget Jones retorna em Bridget Jones: Louca pelo Garoto com a mesma mistura irresistível de autocomiseração, romantismo atrapalhado e comentários sinceros sobre as inseguranças da vida adulta. Agora em uma nova fase (mais madura, mas não menos caótica) Bridget enfrenta os desafios da maternidade, do luto e da redescoberta amorosa. O filme equilibra humor clássico da franquia com momentos genuinamente emocionais, mostrando que a personagem cresceu sem perder sua essência.

A produção aposta na nostalgia ao mesmo tempo em que atualiza o discurso para dialogar com um público que também amadureceu junto com a protagonista. As situações constrangedoras continuam afiadas, mas há uma camada mais sensível na abordagem dos relacionamentos e das expectativas sociais impostas às mulheres. Com charme britânico e diálogos espirituosos, Louca pelo Garoto reforça por que Bridget Jones permanece uma das figuras mais queridas da comédia romântica contemporânea.

AMAZON PRIME

Em Anônimo 2, Hutch Mansell (Bob Odenkirk) tenta manter uma aparência de normalidade familiar, mas o passado — e seus instintos letais — continuam batendo à porta. A narrativa aposta em confrontos ainda mais elaborados, com cenas de ação coreografadas que misturam brutalidade crua e humor ácido, marca registrada da franquia.

O filme mantém o equilíbrio entre violência gráfica e ironia, explorando a dualidade do protagonista: um pai de família aparentemente comum que esconde habilidades quase sobre-humanas. A direção privilegia sequências dinâmicas e ambientes claustrofóbicos, intensificando a sensação de perigo constante. Anônimo 2 não reinventa a fórmula, mas a executa com eficiência, oferecendo ao público exatamente o que espera — adrenalina, tensão e um anti-herói carismático em sua forma mais impiedosa.

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