Filmes em Cartaz nos Cinemas – Semana de 9 de abril de 2026

Dirigido pelo norueguês Kristoffer Borgli — o mesmo de Doente de Mim Mesma (2022) e O Homem dos Sonhos (2023) —, O Drama chega às telas com uma proposta aparentemente simples: um casal apaixonado, às vésperas do casamento, tem sua harmonia despedaçada quando um segredo do passado vem à tona durante uma brincadeira entre amigos. Mas Borgli, fiel ao seu estilo, não entrega o drama que o título parece prometer — entrega algo bem mais desconcertante e difícil de classificar.

O que começa como uma comédia romântica leve e charmosa, ancorada pela química evidente entre Zendaya (Emma) e Robert Pattinson (Charlie), vai se transformando progressivamente em algo próximo do terror psicológico. A partir da revelação central — sabiamente omitida pela campanha de marketing —, cada gesto banal se torna ameaçador. Borgli constrói um ambiente sufocante com precisão cirúrgica, servindo-se de uma montagem ágil e de uma direção de fotografia observacional para criar um mundo crível de jovens liberais que tropeçam nas próprias hipocrisias.

Zendaya entrega aqui sua performance mais madura e desafiadora até o momento, construindo uma Emma que desafia a simpatia do espectador com microexpressões de desdém e vulnerabilidade. Pattinson reafirma sua versatilidade ao encarnar um Charlie meticuloso e inseguro, cuja espiral existencial conduz o filme a um desfecho sem catarse nem conforto. Distribuído no Brasil pela Diamond Films, O Drama é um dos lançamentos mais provocadores do ano.

Apresentado com grande expectativa no Festival de Veneza de 2025, O Mago do Kremlin adapta o romance do jornalista e cientista político italiano Giuliano da Empoli para mergulhar nos bastidores do poder russo nas décadas de 1990 e 2000. A trama acompanha Vadim Baranov (Paul Dano), um produtor de televisão que se torna o principal estrategista de comunicação de Vladimir Putin (Jude Law), ajudando a arquitetar a narrativa do putinismo na era pós-soviética. O personagem é claramente inspirado em Vladislav Surkov, o chamado “arquiteto do Kremlin”.

O grande problema do filme reside exatamente onde repousa sua maior ambição: a tentativa de condensar décadas de história política em uma estrutura episódica. O roteiro acumula elipses temporais e diálogos excessivamente expositivos que informam mais do que dramatizam. A crítica internacional aponta um ensaio político que esquece de puxar o espectador para dentro — mais interessante de ser analisado do que sentido.

O que salva o filme são as atuações. Paul Dano entrega uma presença magnética, e Jude Law, mesmo com tempo de tela limitado, rouba as cenas ao mimetizar Putin com precisão e uma assombrosa contenção. O encontro entre os dois é o coração do filme — e é uma pena que o roteiro explore tão pouco essa dinâmica. Distribuído no Brasil pela Imagem Filmes, O Mago do Kremlin merece atenção pela relevância do tema, mas fica aquém do que poderia ser.

Vencedor do Leão de Ouro no 82º Festival de Cinema de Veneza, Pai Mãe Irmã Irmão marca o retorno de Jim Jarmusch após seis anos de ausência nas telas. O cineasta retorna ao seu território mais familiar: o cotidiano como matéria-prima, o silêncio como linguagem, o humor seco como bússola emocional. Estruturado em três capítulos ambientados em Nova Jersey, Irlanda e Paris, o filme observa reencontros entre pais e filhos adultos marcados por décadas de distância emocional.

Cada segmento apresenta uma configuração familiar distinta — no primeiro, Tom Waits é o pai solitário recebendo os filhos de Adam Driver e Mayim Bialik; no segundo, Charlotte Rampling é a mãe que toma chá com as filhas de Cate Blanchett e Vicky Krieps; no terceiro, os gêmeos Indya Moore e Luka Sabbat revisitam o apartamento parisiense dos pais recém-falecidos. O que une os três episódios é uma série de ecos visuais e temáticos — a água, brindes com líquidos inusitados, relógios Rolex — que criam unidade dentro da fragmentação.

A crítica internacional se dividiu: a Variety celebrou a beleza consistente da obra, enquanto outros apontaram o ritmo vagaroso como barreira para a imersão. O elenco — especialmente Blanchett, Waits e Rampling — entrega performances contidas e precisas que justificam a atenção. É cinema para quem aprecia o silêncio entre as palavras. Distribuído no Brasil pela Imovision/MUBI.

Brasil, 1976. Em um intervalo de poucos meses, o país assiste às mortes do ex-presidente Juscelino Kubitschek (num acidente automobilístico) e de João Goulart (de um suposto infarto). Para a jornalista Silvana (Mel Lisboa), as circunstâncias são suspeitas demais para serem coincidência. A Conspiração Condor toma esses eventos reais como ponto de partida para um thriller político que investiga as engrenagens da Operação Condor — a aliança secreta entre ditaduras sul-americanas para perseguição e eliminação de opositores.

O filme funciona melhor quando abraça o gênero com clareza: a estrutura de investigação jornalística evoca referências como Todos os Homens do Presidente (1976), e a reconstituição do clima de controle e paranoia da ditadura é conduzida com precisão histórica. Mel Lisboa entrega uma protagonista convincente, cuja transformação de colunista de fofocas em jornalista investigativa se dá de forma orgânica. Dan Stulbach e Nilton Bicudo oferecem contrapontos sólidos, e a aparição de Pedro Bial como Carlos Lacerda é uma das escolhas de casting mais acertadas do filme.

As fragilidades surgem na execução do suspense: Silvana raramente parece em perigo real dentro de um regime que tortura e mata opositores, o que enfraquece a tensão que o gênero exige. Limitações orçamentárias se fazem notar em alguns cenários pouco densos. Ainda assim, ao abordar aspectos menos explorados da ditadura, o filme amplia o repertório histórico do cinema nacional recente. Um lançamento relevante e bem-vindo.

Terceiro e último capítulo da trilogia reiniciada por Renny Harlin, Os Estranhos: Capítulo Final conclui a jornada de Maya (Madelaine Petsch), sobrevivente dos dois filmes anteriores que agora enfrenta os mascarados assassinos em uma confrontação derradeira. O longa foi filmado simultaneamente com os capítulos 1 e 2 em 2022, o que explica tanto a coesão visual quanto o senso de aceleração forçada da trama.

A recepção da crítica especializada foi severa: apenas 20% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota D no CinemaScore — a pior avaliação da franquia. A principal queixa é a ausência de tensão genuína: Maya raramente parece vulnerável, o clímax é previsível e a duração enxuta expõe o quanto pouco a narrativa tem a oferecer.

O que ainda merece reconhecimento são as performances centrais. Madelaine Petsch transmite vulnerabilidade que se transforma em determinação feroz, e sua química com Gabriel Basso é o coração emocional do filme. Para os fãs mais fiéis da franquia, o encerramento pode satisfazer; para o público em geral, Os Estranhos: Capítulo Final representa uma despedida abaixo do potencial que o gênero oferecia.

Dirigida por Kat Coiro, cineasta conhecida pelo trabalho em Ela Disse Sim? (2022), Eu & Você Na Toscana é uma comédia romântica de viagem que aposta nos encantos das paisagens italianas e na dupla carismática de Halle Bailey e Regé-Jean Page. A trama acompanha Anna, que embarca em uma viagem impulsiva à Itália após conhecer um italiano charmoso, com planos de explorar a mansão vazia de sua família. O problema surge quando a mãe do italiano aparece sem aviso — e toda a família passa a acreditar que Anna é a nova noiva do filho.

A premissa clássica das comédias de engano ganha frescor principalmente graças à presença de Halle Bailey, que combina leveza cômica com uma simpatia genuína. Regé-Jean Page mantém o charme que o consagrou em Bridgerton, e a dupla gera a química necessária para que o romance funcione. As locações na Toscana são filmadas com generosidade, entregando o prazer visual que o público do gênero aprecia.

O filme não pretende reinventar a fórmula — e não reinventa. Os clichês são abraçados com afeto e os mal-entendidos se resolvem nos momentos esperados. Para quem busca entretenimento leve e romanticamente agradável, Eu & Você Na Toscana cumpre sua promessa com simpatia.

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