NETFLIX

Poucas franquias carregam o peso afetivo de Uma Casa na Pradaria. A série original americana, exibida pela NBC entre 1974 e 1984, marcou gerações inteiras com a história da família Ingalls e sua luta pela sobrevivência no Oeste americano do século 19. No Brasil, o público a conheceu como Os Pioneiros e a acompanhou por décadas na Rede Record, e depois no streaming. Agora, após mais de 40 anos, a Netflix traz uma nova adaptação… e o projeto está nas mãos de quem conhece os livros de cor.

Rebecca Sonnenshine, que cresceu apaixonada pela obra de Laura Ingalls Wilder e a credita como a razão de ter se tornado escritora e cineasta, assina a criação e a showrunning desta nova versão. A proposta NÃO É um remake da série clássica protagonizada por Michael Landon — é um retorno direto às obras literárias originais, especialmente ao terceiro livro da coleção, publicado em 1935, que narra a mudança da família de Wisconsin para as pradarias próximas à cidade de Independence, no Kansas.

A família Ingalls chega à tela com um elenco completamente renovado: Alice Halsey (Uma Questão de Química) assume o papel central de Laura; Luke Bracey (Elvis) interpreta o patriarca Charles; Crosby Fitzgerald (Palm Royale) vive a matriarca Caroline; e Skywalker Hughes (Joe Pickett) dá vida a Mary, a filha mais velha. A grande diferença narrativa desta versão em relação à série dos anos 70 é a presença do povo Osage (a nação indígena que habitava aquelas terras antes da chegada dos colonos), incorporada à trama com uma profundidade histórica que a produção original nunca alcançou.

A Netflix já confirmou a segunda temporada antes mesmo da estreia da primeira o que fala muito sobre a confiança da plataforma neste projeto. Para os fãs da série clássica, é um convite à nostalgia revisitada. Para quem nunca assistiu, é uma porta de entrada para uma das histórias mais amadas da televisão americana.

A Netflix estreia esta semana mais um anime original japonês que aposta numa premissa emocional e de aventura com estrutura de shōnen. Thunder 3 acompanha três amigos de infância inseparáveis — Pyontaro, Tsubame e Hiroshi — conhecidos no bairro como os Small Three. A vida cotidiana dos três é interrompida de forma abrupta quando a irmã mais nova de Pyontaro, a animada Futaba, desaparece sem deixar rastros.

O que começa como uma busca desesperada num universo aparentemente familiar logo se transforma em algo de escala muito maior: os três amigos são puxados para uma aventura que os leva muito além das fronteiras do que conheciam e que testará o vínculo que os une de formas que nenhum deles poderia ter antecipado. Para os fãs de animes de aventura que colocam a amizade no centro da narrativa (no melhor estilo de Ao Hashi Over the Bluesky, Doraemon ou One Piece em seus momentos de pura amizade compartilhada), Thunder 3 chega como a estreia da semana no catálogo japonês da plataforma.

A Netflix México entrega nesta semana uma das estreias mais perturbadoras do catálogo de julho. Não Tenho Medo se passa no verão de 1986, numa pequena cidade italiana e conduz o espectador pelos olhos de Miguel, um garoto de dez anos que, num único dia de brincadeiras, descobre um segredo escondido num campo que muda para sempre a sua visão de mundo. O que ele encontra é algo que nenhuma criança deveria encontrar, e revela o lado mais cruel e sombrio das pessoas ao seu redor, incluindo as que ele mais amava e mais confiava.

A série é uma adaptação do aclamado romance italiano Io Non Ho Paura, de Niccolò Ammaniti, publicado em 2001 e já adaptado para o cinema em 2003 pelo diretor Gabriele Salvatores com grande sucesso de crítica. A história foi comparada por críticos ao universo de Stranger Things mas com uma paleta emocional mais sombria e realista, sem elementos sobrenaturais. O que Não Tenho Medo explora é o horror muito mais terrível do comportamento humano adulto, visto pelos olhos inocentes de uma criança que ainda acredita que o mundo é seguro. Uma série para quem aprecia drama de atmosfera densa e revelações que demoram a chegar mas que, quando chegam, ficam.

O catálogo sul-coreano da Netflix ganhou nas últimas temporadas uma reputação merecida de surpreender com premissas que parecem simples e entregam muito mais. The Apartment Job segue essa tradição com uma história que começa na beira do desespero financeiro: um ex-chefe de gangue que perdeu tudo resolve (com a ajuda improvável de uma advogada iniciante sem um centavo no bolso) roubar o fundo de reservas de um condomínio residencial. A lógica do plano é simples; a execução, inevitavelmente, não é.

O que começa como um golpe de ocasião logo revela camadas mais profundas: ao se infiltrar na estrutura do condomínio, a dupla esbarrava num esquema de corrupção que vai muito além do que esperavam encontrar. A combinação de humor situacional com a dinâmica de improvável parceria entre personagens de mundos opostos é uma fórmula que a televisão coreana domina com maestria e que produções como Money Heist e The Wailing mostraram ter alcance global. Para os fãs de “heist comedy” com doses de drama social, uma boa pedida para o fim de semana.

HBO MAX

As novelas turcas já conquistaram uma audiência fiel enorme no Brasil e a HBO Max aposta (mais uma vez nesse filão) com a estreia de Longe Demais, produção de 2024 que chega ao streaming nacional nesta semana. A trama acompanha Alya, uma mulher que constrói sua vida no Canadá ao lado do marido e do filho, até que uma morte inesperada muda tudo: ela precisa viajar com o filho para uma terra desconhecida para realizar o funeral do marido.

O que começa como uma viagem de luto rapidamente se transforma em algo muito mais complicado. No país natal do marido, Alya descobre um universo de segredos que ele jamais revelou e a família poderosa a que ele pertencia, com suas intrigas e interesses ocultos, transforma a curta viagem numa fuga desesperada. A fórmula combina os elementos que tornaram o drama turco um fenômeno global: família, traição, identidade, amor e segredos enterrados profundamente. Para os fãs de Hercai, Sen Çal Kapımı e outras produções que já caíram no gosto do público brasileiro, Longe Demais chega como a próxima maratona a ser cumprida.

A HBO Max estreia nesta sexta-feira um filme biográfico sobre uma das histórias mais extraordinárias e perturbadoras do boxe feminino americano. Christy acompanha a trajetória real de Christy Martin, boxeadora nascida em uma pequena cidade da Virgínia Ocidental que não imaginava uma vida além das montanhas do interior, até descobrir um talento fora do comum para o esporte.

Guiada por um treinador que logo se tornaria seu marido e empresário, Christy foi alçada à fama sob a liderança de Don King, chegando a lutar no undercard de grandes lutas de Mike Tyson e conquistando uma base de fãs que a ajudou a popularizar o boxe feminino numa época em que o esporte ainda era uma raridade nas arenas. Mas o que o público via nos ringues (uma lutadora implacável, resistente e com um sorriso desarmante) escondia uma realidade doméstica de abuso e terror. A história de Christy Martin é inseparável da relação com seu então marido, que quase a matou em 2010 numa noite que marcou o início de sua segunda vida. O filme retrata não apenas a carreira esportiva mas também o percurso de uma mulher que precisou lutar pelo próprio direito de existir: dentro e fora dos ringues. Uma história de coragem, resiliência e recomeço que merece ser contada e vista.

DISNEY +

É quase impossível pensar em animação adulta americana sem pensar na família Griffin. Family Guy está no ar desde 1999 (com um hiato entre 2002 e 2005), e chega à sua 24ª temporada com a mesma energia caótica, irreverente e incansavelmente controversa que o colocou no panteão da animação televisiva ao lado de Os Simpsons e South Park. Seth MacFarlane, criador da série, continua como a voz de três dos personagens principais: o desastrado e amado-odiado Peter Griffin; o cachorro filósofo Brian; e o insaciável Quagmire.

A temporada estreia no Disney+ depois de ter sido exibida originalmente pelo Hulu nos Estados Unidos, seguindo o modelo de migração que a plataforma adota para as produções da Fox. Para os fãs do programa, a pergunta que sempre se coloca não é se a nova temporada terá boas ideias, mas quantas piadas vão funcionar e quais vão além do ponto. E essa tensão, que existe desde a primeira temporada, é parte essencial do apelo de Family Guy. Vinte e quatro anos depois, Peter Griffin continua caindo escada abaixo, Brian continua tentando ser escritor e Stewie continua tramando planos de dominação mundial. E o mundo continua assistindo.

AMAZON PRIME

O maior destaque desta semana no Amazon Prime Video (e possivelmente o anime mais aguardado do verão de 2026) chega finalmente ao catálogo global. The Ghost in the Shell é uma nova série anime baseada no mangá seminal de Masamune Shirow, publicado entre 1989 e 1991, e que nas décadas seguintes deu origem a um dos universos de ficção científica mais influentes da história da cultura pop: o filme de animação de Mamoru Oshii (1995), considerado uma obra-prima do gênero; a aclamada série Stand Alone Complex (2002); diversos derivados; e até uma adaptação live-action de Hollywood com Scarlett Johansson em 2017.

O que torna esta nova série especialmente significativa (e diferente de todas as versões anteriores) é a escolha de ser a primeira adaptação animada a recuperar o estilo visual original do próprio mangá de Shirow. Todas as produções anteriores adotaram uma estética mais realista e sombria, influenciada pela visão filosófica de Oshii. O estúdio Science SARU (o mesmo por trás do fenômeno Dandadan e do premiado Inu-oh ) resgata as linhas mais expressivas, estilizadas e vibrantes do material original, numa estética que impressionou criticamente desde a estreia no Festival Internacional de Animação de Annecy, em junho de 2026.

A história retorna ao ponto de origem: é 2029 no Japão, e a ciborgue de pleno corpo Motoko Kusanagi (conhecida simplesmente como a Major) executa uma operação de alto risco ao assassinar um diplomata estrangeiro para impedir a extradição de um hacker. A missão chama a atenção de Daisuke Aramaki, do Ministério do Interior, que recruta Kusanagi e sua equipe para formar a Seção 9 de Segurança Pública, uma unidade tática de elite criada para responder proativamente a ameaças tecnológicas e cibercrimes de alta complexidade. O grande inimigo que se insinua nos bastidores é o enigmático Mestre dos Fantoches, um hacker capaz de invadir a consciência de seres cibernéticos o que, no mundo de Ghost in the Shell, levanta questões filosóficas sobre identidade, alma e o que significa ser humano.

As primeiras avaliações internacionais (incluindo o guia de prévia do Anime News Network) destacaram a extraordinária riqueza visual da produção, com uma paleta de cores incomum para o universo da franquia, uma trilha sonora jazzística que dá nova personalidade às cenas de ação e a direção inventiva de Mokochan, que mostra o mesmo talento estético que o consagrou em Dandadan. Para os fãs de longa data da franquia, é uma experiência radicalmente diferente de tudo que veio antes. Para os recém-chegados, é o melhor ponto de entrada para um dos universos de ficção científica mais ricos que a animação japonesa já produziu

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Nota: Achamos por bem tomar o seu tempo somente com episódios novos de temporadas novas da sua série predileta. Para estreias dos episódios 2 em diante, consulte a agenda do seu serviço de streaming.

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